The Rise of the Synths (2019)

1. A principios del siglo XXI, un grupo de compositores de música electrónica

2. surgió en Internet.

3. Unidos por su devoción a la cultura pop de los 80,

4. estos héroes inesperados fundaron un nuevo movimiento,

5. conocido como Synthwave.

6. Familiar y desconcertante, esta subcultura está creciendo rápidamente,

7. convirtiéndose en refugio de personas nostálgicas y desencantadas

8. embarcados en un viaje de redescubrimiento hacia un horizonte de neón.

9. Anónimos, discretos y esquivos, la mayoría de estos compositores

10. permaneció en las sombras... Hasta hoy.

11. Este sonido, una celebración de la memoria colectiva,

12. amenaza con salir del "underground" y convertirse en un fenómeno global.

13. Esta es su historia.

14. Si estás escuchando esto,

15. es un mensaje del pasado... y del futuro.

16. Todos tenemos nuestros Mitos de creación.

17. Como sociedades, como personas con intereses comunes,

18. como individuos.

19. Todos buscamos formas creativas de expresarnos

20. en el arte que hacemos o las historias que contamos.

21. Algunos lo hacen a través de los mundos que crean,

22. en una página o en una película.

23. Otros lo hacen a través de la música.

24. Mi nombre es John Carpenter,

25. y mi mito de creación viene de mi fascinación en mi infancia

26. por la narración y la creación de mundos,

27. que me llevaron a convertirme en director de cine.

28. Pero como alguien que comenzó hace décadas

29. en la periferia de la industria del cine,

30. creando locas historias de terror de bajo presupuesto,

31. aprendí a hacerlo todo yo mismo.

32. Incluida la música para mis películas.

33. La suerte hizo que hubiese otras personas igual de locas que,

34. trabajando con computadoras y electrónica

35. inventaron una computadora con la que podías componer.

36. Eran los primeros sintetizadores.

37. Pusieron al alcance de alguien como yo una orquesta y efectos de sonido.

38. Al mismo tiempo que yo componía con sintetizadores,

39. otros los estaban descubriendo también.

40. Estoy aquí para introducirlos en el universo

41. de un movimiento musical desconocido

42. del que seguramente jamás oyeron hablar.

43. Se llama "Synthwave" y ha estado creciendo en el "underground"

44. durante más de una década.

45. Y ahora la gente le está prestando atención.

46. No lo sabes, pero probablemente lo hayas escuchado

47. en películas, publicidad o en videojuegos.

48. De hecho, pensábamos que iba a morir,

49. antes de que supiéramos que se llamaba "Synthwave".

50. "Esto es todo. Viene y se va."

51. No tuvo un nombre durante, al menos, siete años.

52. Solo hacíamos música que pensábamos que sonaba bien.

53. Un día empezamos a ver esa palabra en todas partes.

54. Y al principio no entendí que tuviera algo que ver con nosotros,

55. o que estuviéramos incluidos en esa escena.

56. Es una palabra nueva para nosotros...

57. Porque empezamos a hacer este estilo de música en 2006-2007,

58. pero no tenía ese nombre.

59. Y de repente nos despertamos en 2012-2013 con la etiqueta "Synthwave".

60. Y pensamos: "Okey, formamos parte de esto."

61. Al final es música hecha con sintetizadores...

62. - Y con "olas". - Y con "olas".

63. ¿Definirlo? ¿Cómo la nueva ola?

64. ¿"Synthwave"? No entiendo cuál es la "ola".

65. A veces me vuelvo loco con los géneros,

66. son como casilleros.

67. La gente se inventa títulos en Internet.

68. "Esto es dubstep o new euro funk o..."

69. ¡Lo que sea! ¿A quién le importa?

70. Escucha la música, disfrútala.

71. Hay demasiados guerreros del teclado.

72. Para mí, "Synthwave" es música que evoca películas en tu mente.

73. Es una banda sonora para películas mentales.

74. Es un nuevo término para la música electrónica.

75. Un tipo concreto de música electrónica

76. que recuerda a la música que podías escuchar en los años 80.

77. ¿Cómo lo definirías tú?

78. ¡La gran pregunta!

79. Yo veo el "Synthwave" como...

80. el hijo ilegítimo del "metal" que conoció al "new wave",

81. que también hizo algunas cosas turbias con la electrónica...

82. Es una especie de crisol de diferentes estilos musicales.

83. Y por eso funciona, porque a todo el mundo le suena.

84. No es necesario tener una educación musical previa

85. o tener un conocimiento enciclopédico de los años 80,

86. para poder disfrutarlo.

87. Creo que el "Synthwave" es una subcultura muy posmoderna.

88. Tiene un pie en el pasado y otro en el futuro...

89. así que viaja a la vez, hacia adelante y atrás en el tiempo.

90. Y si estás en algún punto intermedio...

91. eso es lo que yo llamaría "Synthwave".

92. Mucha gente siente que la música se está muriendo.

93. Que se vuelve genérica, sin alma ni sentimiento.

94. La mayoría de la gente que escucha "Synthwave" se enamora,

95. si no inmediatamente, tras dos o tres reproducciones.

96. Creo que va a ser algo grande. Algo que...

97. ¡No se puede parar!

98. Buenos días, Youtube. Soy Alex Eldridge,

99. a.k.a. Oceanland, y es hora de hacer "Synthwave".

100. Cómo puedes sonar parecido a Kavinsky...

101. un sonido algo ochentero...

102. Así es como sonaría.

103. ¿Es posible sentir nostalgia por una década que no has vivido?

104. ¡Esto es bueno! ¡Me encanta!

105. ¡Más saxo!

106. ¿Es el "Synthwave" una tendencia o es una reapropiación del pasado?

107. Es ambas cosas, ¿no?

108. Es una reapropiación de sonidos del pasado para crear una nueva tendencia.

109. Siempre he jugado con la idea de hacer música inspirada en los 80,

110. pero pensaba que nadie la escucharía.

111. Me preocupaba que la gente no lo entendiera o no le gustase.

112. ¿Comprarán mis discos?

113. Creo que los años 80 fueron una influencia tan grande,

114. un cambio tan enorme

115. que todo lo que vino después, usó cosas de esa década.

116. Sé que hubo una gran ruptura en los años 90.

117. Quizás hubo que cambiar y crear algo nuevo.

118. Pero luego siempre volvemos. Como hacemos ahora.

119. "Synthwave" es una música nueva.

120. La gente dice que suena como los 80.

121. Pero en realidad, en mi opinión, no es así.

122. Usa los sentimientos generados por las cosas que amábamos en los 80...

123. y convierte la respuesta emocional a eso, en música.

124. Los 80 fueron una época menos cínica.

125. Una década mágica para el cine.

126. Y el cine no había cruzado esta

127. línea horrible de autoconciencia que vivimos en la actualidad.

128. Las películas iban con el corazón en la mano.

129. La gente lo desea de verdad.

130. Fíjate en "Stranger Things" y lo que ha provocado en la gente.

131. Consiguen capturar mínimamente algo de esa "era Amblin",

132. la magia del Spielberg de los 80 y...

133. ¡la gente se vuelve loca!

134. "¿Dios mío, ese sonido?"

135. No puedo decir que "Stranger Things" naciera inspirado en el "Synthwave".

136. No tengo ni idea, pero creo firmemente que será imparable,

137. que será la próxima gran tendencia y que Taylor Swift

138. y todos esos artistas copiarán el sonido.

139. No esperaba que el "Synthwave" fuese tan influyente

140. en el "mainstream" como lo está siendo.

141. La música "mainstream" es esa que todo el mundo conoce,

142. pero por debajo encuentras esa enorme presencia del "Synthwave".

143. De repente todo el mundo habla sobre ello.

144. Y es ahí donde buscan en Google "artistas "Synthwave", y cosas así...

145. Quiero que el mundo entero lo descubra.

146. ¿A quién no le gustaría?

147. Creo que a la gente, el "Synthwave",

148. que suena como música electrónica antigua,

149. les parece nuevo porque nunca han escuchado algo así.

150. Seguramente es así de sencillo. Algo nuevo.

151. Creo que el "Synthwave" ha ayudado.

152. Ha sido la chispa que ha vuelto a generar interés.

153. En plan: "Hey, ¿se acuerrdan de los años 80? ¡Pegaban mucho!"

154. Y luego están todos esos grupos haciendo música ochentera.

155. Hay hasta videojuegos que se hacen con la estética de los 80.

156. No solo en la música. Creo que ha vuelto mucho del estilo de los 80.

157. Sí, la película "Drive".

158. "Synthwave" es el término que cristalizó,

159. y cuyo catalizador fue la película "Drive".

160. En 2010, yo quería permanecer más tiempo

161. en el universo de la película.

162. Todo era tan nuevo... No sé, antes de eso

163. la mayoría de la gente se burlaba si decías

164. que escuchabas ese tipo de música.

165. Hace diez años no era tan genial como ahora.

166. No nos llamábamos Gunship todavía,

167. pero ya habíamos escrito la mitad de un disco.

168. Habíamos trabajado mucho en él y entonces...

169. hubo un momento decisivo, en el que todo cambió.

170. Y pensamos: "Okey, este proyecto está cambiando".

171. - Fue cuando fui a ver "Drive", ¿no? - Sí.

172. Recuerdo que fui solo a ver esa película.

173. Era verano, fui al cine en moto.

174. Sin esperar mucho. Simplemente quería verla.

175. Hacía calor y solo llevaba una remera.

176. Nunca lo olvidaré, cuando empezaron los créditos y sonó ese tema...

177. "¡Esto es magia!"

178. Si esta película tuvo influencia es porque definía un estilo de sonido.

179. En mi fuero interno esperaba que un director de cine se diera cuenta:

180. "Okey, hay gente haciendo este tipo de música"

181. A Electric Youth y a nosotros nos contactaron

182. poco antes que la película se proyectara en el Festival de Cannes.

183. Fue importante para todos estar en la banda sonora de la película.

184. Esa es la magia del cine, es para siempre.

185. Es una canción que será recordada.

186. Para gente como nosotros que amamos el cine, es el sueño hecho realidad.

187. No es una canción de "Synthwave", Eso para empezar.

188. No es una canción retro.

189. Lo digo como los creadores del tema, y la intención que teníamos.

190. Escribí esa canción a partir de una emoción muy real,

191. así que a veces es complicado

192. cuando en una canción como esa, en la que hemos puesto tanto,

193. lo que alguien destaca al respecto es que: "suena como los años 80".

194. Nos parece extremadamente superficial.

195. Podríamos decir que es un malentendido.

196. Aunque al final, no existe una interpretación artística errónea.

197. Y si hay personas que lo interpretan así, no están equivocadas.

198. Consiguió liberar a mucha gente de sus complejos,

199. si te gustaban los neones rosas y las ciudades de noche.

200. Me encantan las ciudades de noche.

201. Creo que le damos demasiada importancia a "Drive".

202. Cuando los medios de comunicación descubren algo, para ellos es nuevo.

203. Pero que la gente haga música con sintetizadores no lo es.

204. Pero si creo que fue el detonante, porque la canción fue un éxito.

205. Y la gente se dijo: "¿por qué no hacer algo así?"

206. Desde el estreno de "Drive" mucha gente gravitó hacia esto.

207. La verdad es que no vi la película hasta bastante después.

208. Yo ya componía esta música y la gente me decía:

209. "Deberías ver "Drive". Probablemente te gustará".

210. Y hasta entonces no era consciente de que había más gente

211. haciendo música electrónica retro.

212. Como subcultura, no pensé que fuera a recibir tanta atención.

213. No quiero sonar purista o snob pero para mí, acabó con la diversión.

214. De pronto empecé a escuchar a gente que conocía,

215. del entorno de mis amigos:

216. "¿Has visto esta película? Tiene una banda sonora retro increíble"

217. Y yo pensaba: "Okey, sí... Hago esta música desde hace años..."

218. Para ser sincero, ni siquiera tenía claro

219. si salir en este documental y mostrar la cara.

220. Tengo la sensación que creen

221. que esto debería ser un club privado.

222. Que nadie más puede hacer esto.

223. Y yo pienso: "¡Es ridículo!"

224. Cuando lo que hacemos es un homenaje a los 80.

225. ¡No lo has inventado tú!

226. Cuando empezamos era una comunidad muy pequeña.

227. No había muchos grupos.

228. Solo conocía seis grupos.

229. Nunca pensé que en pocos años habría cientos.

230. Tal vez cuando esto empezó era algo más especial.

231. Era una comunidad pequeña, y ahora, simplemente, ha evolucionado.

232. Y cualquiera piensa: "Yo también puedo hacerlo".

233. Los chicos se subieron al colectivo y la música sufrió.

234. Hay un montón de discos malos por ahí.

235. Los hay estupendos también.

236. Probablemente soy demasiado viejo y estúpido, pero odio Internet.

237. Ha matado el concepto de la crítica.

238. Quiero decir, todo el mundo dice lo que piensa en Internet.

239. Y hay quien comparte su opinión, aunque nadie le haya preguntado.

240. Se convierte en un gran circo. Gente insultando, unos imbéciles, ¿sabes?

241. Hay un grupo de Facebook que todavía existe que se llama "Synthetix",

242. donde todos íbamos a descubrir cosas y hablar sobre ellas.

243. Yo fui uno de los que lo impulsó.

244. No lo estaba buscando. Simplemente sucedió.

245. Y sé que había un grupo de gente

246. a los que no les gustaba aquello...

247. y que creían que les debería haber pasado a ellos.

248. No tengo nada de todo eso. Lo único que tengo es Twitter.

249. Ni siquiera respondo.

250. Recuerdo cuando unos fans me hicieron una página de Facebook,

251. y me hicieron administrador.

252. Así que publiqué un par de temas,

253. y tuve comentarios tipo: "Esta canción no es de 80's Stallone"

254. Y yo pensaba: "¡Mierda, pero si la hice yo!"

255. No interesa, ¿sabes?

256. La música es más interesante. Eso es lo esencial.

257. Estábamos haciendo lo que queríamos escuchar,

258. y encontramos a otras personas que hacían lo mismo.

259. Y cuando creamos Rosso, fue una apuesta,

260. porque no sabíamos si le iba a gustar a alguien.

261. El éxito puede matar el "Synthwave",

262. porque perderemos completamente este espíritu "hazlo tu mismo".

263. No lo sé... Está creciendo...

264. No estoy seguro de si es algo bueno o malo.

265. Ya veremos.

266. Hay una belleza rebelde en la manera en la que estos artistas

267. sienten tan profundamente su música y su subcultura.

268. A ellos les digo:

269. Si quieres crear algo, puedes hacerlo.

270. Si yo puedo hacerlo, tú también.

271. No lo intelectualices.

272. Y al final todo se reduce a una cosa: instinto.

273. Es lo que debes preservar.

274. Estoy en esta cinta porque algunos chicos se identifican

275. con algo en mi carrera y mis bandas sonoras.

276. Yo de eso no sé nada.

277. No creo que nadie deba identificarse tanto con lo que

278. unos tipos viejos como yo, hayan hecho en el pasado.

279. Me he esforzado por hacer buenas películas y música.

280. Me he esforzado mucho porque es lo único que podía hacer.

281. Pero todo lo que pase después, lo que signifique para otros,

282. no depende de mí.

283. Si significa algo para ti, ¡es genial!

284. Parte de ser un artista es encontrar lo que quieres hacer.

285. Y cuando lo encuentres, lo sabrás. Lo sentirás: "Esto es."

286. Yo no tuve elección, me enamoré de las películas.

287. Luego llegó la música, y fue algo transformador.

288. Pero mi primer amor fueron las películas.

289. Ahí es cuando decidí ir a la escuela y aprender a hacerlas.

290. Era lo que más quería hacer en el mundo.

291. Hay cosas que solo existen en el cine y no en la realidad.

292. Y... simplemente no puedes no hacer lo que amas.

293. A mediados de los años 2000, tal vez en 2006-2007,

294. todos nos sentíamos estancados en lo que era popular en aquel momento.

295. Apenas se hacía música que nos inspirara.

296. Llegó un momento en que dejó de ser emocionante.

297. Así que muchos de mis amigos y yo empezamos a buscar

298. la inspiración en el pasado.

299. Y ahí es donde descubrimos el "italo-disco" y al "krautrock",

300. y ciertas cosas que se volvieron realmente influyentes

301. en el sonido de Survive, y el sonido de muchos otros artistas.

302. Fue una reacción grupal a la cultura del momento.

303. Creo que empezamos a encontrarnos unos a otros en Myspace,

304. y pensábamos: "Este tipo está haciendo algo similar".

305. Ese estilo "disco" que estaba buscando...

306. o nos recomendábamos gente los unos a los otros, y así empezábamos a hablar.

307. Todos estábamos en la misma situación, con la mente abierta.

308. Probablemente bichos raros de Internet, no lo sé.

309. No seguí mucho lo de Myspace.

310. ¿Pasó algo en Myspace?

311. Era una especie de gueto, ¿verdad? No había reglas.

312. - La era Myspace fue... - Ahí es donde empezó todo.

313. - El mejor momento del "Synthwave". - Sí.

314. Ni siquiera sabía que existía una escena entonces.

315. Quiero decir, acababa de empezar a hacer música.

316. No tengo una educación formal, formación en música o algo así.

317. Me descargué un programa, creo que era uno viejo.

318. "Making waves" creo que se llamaba. "Making waves audio"

319. Casi todo lo que usaba eran gratuito.

320. Porque no tenía dinero.

321. Y así es básicamente como aprendí: Yo solo.

322. Facebook acababa de salir, no era tan popular como ahora.

323. Así que no había una forma para que la gente compartiera,

324. salvo MySpace y algunos chat.

325. Subí algunas canciones.

326. Y creo que Miami Nights, ActRaiser en aquel momento,

327. me pregunto si quería unirme a un colectivo.

328. Y dije: "Claro. Vamos a compartir ideas y música."

329. Lo primero que recuerdo cuando descubrí el mundo del "Synthwave"

330. fue MPM Soundtracks y Miami Nights 1984

331. Esos compositores me provocaron... No entendía... ¿qué es esto?

332. Yo crecí con música de los 80, y estaba claro que era algo nuevo,

333. y que no estaba orientado para sonar en la radio.

334. Era evidente que intentaba ser super ochentero...

335. Y me preguntaba: "¿Esto se puede hacer?"

336. Fue una revelación. "¿De verdad esto le gusta a más gente?"

337. Creo que yo mismo, 80's Stallone,

338. Actraiser en aquel momento, Miami Nights 1984 ahora...

339. No fuimos los primeros. Simplemente éramos pocos.

340. Había solo una docena de personas en MySpace

341. que estaban tratando de popularizar ese sonido.

342. Así que básicamente nos hacíamos publicidad unos a otros.

343. Estábamos sorprendidos de no ser los únicos.

344. Poco a poco la gente empezó a entenderlo.

345. Definitivamente estaba sucediendo algo en Europa, en Francia...

346. Sí, los primeros en hacerlo debieron ser Kavinsky y Valerie Collective.

347. Diría que fueron ellos quienes lo empezaron todo.

348. Siempre se vuelve a Kavinsky. "Testarossa Autodrive"!

349. Los franceses hacen música electrónica mejor que nadie.

350. Lo primero que recuerdo claramente es que...

351. probablemente alrededor de 2007,

352. encontré a Kavinsky a través - creo que - de Justice...

353. y me impactó.

354. No me di cuenta de lo que supuso en ese momento.

355. Era algo que me gustaba.

356. Y no era realmente tan retro, aunque en retrospectiva...

357. si, creo que aquello condujo a muchas de las cosas

358. con las que ahora asociamos al "Synthwave".

359. Disco Dust era un blog alemán que en ese momento era muy importante

360. para quien estuviera interesado en la electrónica y descubrir cosas nuevas.

361. Y ahí fue donde me encontré con la portada del primer EP de College,

362. "Teenage color", y su imagen me entró por los ojos.

363. Fue como: "Wow, esto es...

364. ¡Esto tiene tanto sentido para nosotros!"

365. Recuerdo que Austin se quedó despierto toda la noche navegando Internet,

366. y yo me desperté por la mañana y bajé las escaleras,

367. y le dije: "¿Todavía estás despierto?", y él respondió:

368. "He encontrado algo extraordinario."

369. Y le costaba creerlo. Es como si hubiera encontrado algo

370. que le tocase el corazón. Fue genial.

371. Sí, fue sin duda un punto de inflexión para mí.

372. Realmente no sé lo que ocurre. No sé cómo comunicarme.

373. No entiendo ese Facebook.

374. Podría, no me malinterpretes. Tal vez es cosa mía,

375. por ser testarudo y no querer aprender.

376. No sé cómo funcionan las cosas hoy en día.

377. Ni siquiera sé cómo publicar una canción en iTunes.

378. ¡Porque es una mierda!

379. ¿Para qué? Así es como me siento, honestamente.

380. Solo quiero a hacer música y ponerla gratis en Internet.

381. Si la gente la escucha y le gusta... Estoy contento.

382. No me gusta el ruido, me gusta la privacidad.

383. No soy una cosa que se vende. La música lo es.

384. ¿Entiendes lo que quiero decir?

385. Y quizás es por eso que nunca le pusimos rostro,

386. porque no sentíamos la necesidad de llegar a Top of the Pops.

387. Creo que muchos artistas son gente muy insegura,

388. que aun así logran sacar discos.

389. Hasta ahora, he existido solo en Internet, como compositora,

390. y creo que me he beneficiado de no haber tenido que mostrar mucho

391. mi cara o mi cuerpo.

392. Especialmente como mujer, estás en una posición en la que la gente siente

393. que pueden juzgarte más por cómo hablas o tu apariencia.

394. No es habitual que las chicas lleven una máscara

395. con ojos brillantes en el escenario y lo den todo.

396. He tenido suerte de que eso no haya sido una parte importante

397. de mi marca o mi identidad.

398. ¡Estamos escondidos! Desconocemos el rostro de los demás,

399. a menos que pongan una foto en su página:

400. "Esta es mi cara."

401. La mayoría de la gente usa cosas relacionadas con los años 80

402. para sus redes sociales.

403. Sobre eso, a veces me pregunto:

404. ¿Qué pasa? ¿Por qué escondes la cara?

405. No lo sé, nunca lo había pensado.

406. ¿Necesitas mostrar tu cara?

407. Nunca pensé que fuese interesante para lo que hago.

408. Soy solo un tipo en Internet que hace música.

409. Sigo sin saber como es el rostro de muchos.

410. Es extraño.

411. Nunca tuve la intención de crear un personaje sin rostro.

412. Internet te fuerza a enseñar tu cara,

413. pero a la vez creo que hace lo contrario.

414. Puedes poner lo que te dé la gana en Internet.

415. Nadie necesita saber quién eres. Creo que muchos artistas son introvertidos,

416. al menos a los que he conocido personalmente.

417. Es gente que quiere hacer las cosas porque sí,

418. sin buscar el reconocimiento.

419. Así que simplemente no se muestran.

420. Y si no lo buscas, no lo vas a encontrar.

421. Fue principalmente por influencia de algunos de mis artistas favoritos,

422. como Daft Punk, Danger.

423. Siempre me pareció muy apropiado,

424. para los conciertos de música electrónica,

425. porque estás solo tú.

426. Así que si añades ese poco de...

427. ya sabes, de misterio...

428. Para mí, es abandonar esa identidad que me hace humano

429. y me hace algo que puedas juzgar,

430. debido a mi aspecto.

431. No hay nada que pegue más que ver

432. Daft Punk en su pirámide en Coachella.

433. Es la gloria.

434. Estamos en la era del "Yo".

435. "Hago esto mejor que tú. Tengo más "likes" que tú."

436. "Tengo más fans, tengo..."

437. Es estúpido.

438. Me importa una mierda lo que estés haciendo o comiendo.

439. Solo me interesa tu música.

440. Siempre he creído que la música existe por sí misma,

441. y saber quién la hace no la hace mejor, ¿no?

442. o sea, puedo quitarme la capucha y me pones una luz,

443. pero no creo que la entrevista sea mejor porque me veas la cara.

444. No me lo trago, es una declaración de estilo en sí misma,

445. que las bandas oculten su identidad,

446. porque quieren que la música sea lo esencial y no la apariencia.

447. "No tengo identidad y no tengo un estilo",

448. es la misma declaración de estilo que vestirse como Lady Gaga.

449. Desde 2009, Internet ha cambiado mucho.

450. Entonces estaba todavía arraigada la idea, ahora casi obsoleta,

451. de Internet como un espacio de libertad sin controles.

452. Hoy en día estás casi constantemente gestionándote como marca,

453. y creo que la mentalidad de la gente ha cambiado mucho en ese sentido.

454. No tengo la intención de firmar un contrato discográfico.

455. Quiero hacer las cosas yo solo.

456. Quizás el "Synthwave" es...

457. Quizás es lo que queda de los rebeldes del Internet 2.0.

458. Quiero decir... Es un: "Háganse ortear todos..."

459. ¡Es dirección única!

460. Las culturas "underground" siempre son descubiertas, en algún momento.

461. Las grandes corporaciones tratarán de exprimirlas y sacar dinero.

462. No hay nada que puedas hacer al respecto. No vas a ganar esa batalla.

463. Pero no hay nada malo en tomar su dinero.

464. Lo único que no pueden arrebatarte,

465. es ese sentimiento instintivo de: "Esto es mío. Es mi arte.

466. Estoy haciendo esto con visión de futuro.

467. Puede que no lo veamos ahora mismo, pero quiero que esto perdure.

468. Puede que no sea lo que te guste o lo que buscas,

469. ¿pero sabes qué? Hacete ortear."

470. La mayoría de estas personas ni siquiera había nacido en los años 80

471. o al menos los vivieron a través de las series de televisión

472. y las películas que vieron de adolescentes.

473. Puede parecer irrelevante, pero los años 90 fueron una década

474. en la que muchísimas cosas cambiaron de forma radical.

475. Y todo el mundo rechazaba los 80.

476. Todos querían pasar página.

477. Fue la introducción masiva de lo digital

478. y las computadoras personales en los hogares.

479. Cualquiera podía hacer música en su habitación

480. y ya no se necesitaban intermediarios.

481. Era mentira, pero lo compramos.

482. Lo analógico ya no pegaba. Los sintetizadores ya no pegaban.

483. ¡Toma una guitarra y haz ruido!

484. Y dejamos atrás la despreocupación y el brillo de los años 80.

485. Ni mallas, ni peinados locos ni música pedorra.

486. ¡Hagamos otra cosa!

487. Encuentra el juego y usa la moneda.

488. - ¿Los 90? - ¿Es necesario?

489. No sabía que los 90 eran un "no absoluto" en la comunidad "Synthwave".

490. Lo que estamos ahora venerando, es en realidad noventero,

491. porque los colores... eran 16 bits. No podías hacer eso en los 80.

492. Lo que etiquetamos como “ochentero” y “retro”, es realmente “noventero”.

493. Así que... años 80 y años 90...

494. se desdibujan entre sí de una manera muy genial.

495. Lo que es gracioso es que los 90 suenan como los 80.

496. Hasta 1996.

497. Especialmente las películas de acción de los 90.

498. Nuestra mejor inspiración viene de ahí.

499. Entonces la música era tan épica.

500. Es como: "¡Loco, la música funciona tan bien!"

501. "¡Es tremenda!"

502. "Terminator 2"

503. Las películas eran, simplemente mejores.

504. Algunas de las películas de referencia que todos amamos

505. surgieron hacia el final de los años 80.

506. El principio de los 90 también fue una época muy fructífera

507. de lo que percibimos con legado de los 80.

508. No fue hasta 1995, cuando todo cambió.

509. Tocaba el saxofón.

510. Intentaba hacer música y encontrar alguna novia.

511. Yo no tenía novia, eso seguro.

512. En esos años, mi cultura musical era mucho más "techno".

513. Escuché mucho a Underground Resistance, Jeff Mills,

514. Fumiya Tanaka...

515. Fui a unas cuantas fiestas "techno",

516. y luego Daft Punk en 1997 publica "Homework",

517. que es la piedra angular de todo esto.

518. El diseño de "Homework", cuando lo abres,

519. es el dormitorio de su infancia.

520. Esa es la intención detrás de "Around the world", de todos esos temas.

521. Ya es un poco nostálgico.

522. En mi opinión el "Synthwave" es

523. francés en su ADN y en sus raíces.

524. Recuerdo haber hablado con un artista francés

525. que me contó que cuando estaba en en el instituto en 1996,

526. fue a un club de París,

527. no era oficial, algo "underground",

528. y ahí estaban Daft Punk sin máscaras, antes de la "era robots"...

529. Pinchando en el medio, mezclándolo todo.

530. Estaban recurriendo al sonido retro de los años 80.

531. Pero creo que los franceses nunca vieron lo retro como algo pedorro.

532. Era como: "Aquí tenemos esto tan bonito y genial con lo que crecimos.."

533. "veamos qué podemos hacer con eso ahora."

534. Y creo que el "Synthwave" vino de ahí.

535. No lo sé,

536. tal vez esa era una nueva música hecha para bailar.

537. Era...

538. es cierto que el "French Touch"

539. solo los franceses saben hacerlo, ya sabes.

540. Musicalmente hablando, no soy un fan.

541. Me parece que es muy repetitivo. Me aburre.

542. Daft Punk deberías bailarlo, y yo no bailo.

543. En los años 80, la música de sintetizador era muy popular

544. y estaba en todas partes: películas, anuncios, en la radio...

545. ¿Y la naturaleza humana? Si nos gusta algo, lo queremos todo.

546. Pero hay un momento: "Okey, ya me harté. ¡Que pase el que sigue!"

547. Y por eso tiendes a ir hacia el otro extremo

548. y buscar el polo opuesto.

549. Y entonces en los 90, surgió el "grunge".

550. Que básicamente acabó con el "metal" de los 80... Lo que todos agradecemos.

551. Lo siento chicos, les van a patear el culo.

552. Cuando el "punk" terminó y surgió el "grunge",

553. el sintetizador ya no era genial. Era el enemigo.

554. Fue un movida tecnológica usada por gente...

555. con una especie de superioridad intelectual...

556. Y cuando llegó Nirvana: "¡A metérselo en el culo!"

557. "¡Solo quiero tocar música agresiva a todo volumen!"

558. Y por eso desapareció. Porque dejó de pegar.

559. ¡Era pedorra!

560. ¡Incluso Queen especificó: "sin sintetizadores" en uno de sus discos!

561. La gente se avergonzaba de usar sintetizadores.

562. Pero creo que fue porque había tantas canciones pop

563. hechas con el sonido del sintetizador DX-7.

564. "Boys, boys, boys!"

565. Sabrina, cosas así.

566. Era el infierno en la tierra. ¡Pero no el bueno!

567. Y de repente, el sintetizador... Ya nadie podía soportarlo.

568. Teníamos que volver a algo eléctrico, que saliera de un amplificador,

569. que sonase mal, y que oliera a sudor,

570. ¡y a meo!

571. Los 90 son muy importantes porque la mayoría de la gente en esta escena

572. tienen nuestra edad, y los 90 fueron nuestra época musical.

573. En los 80, probablemente todos éramos demasiado jóvenes.

574. NIN en los 90, creo que han influenciado tanto

575. como John Carpenter, pero nadie lo dice.

576. O no se asume como un hecho. No lo sé.

577. Creo que inconscientemente lo pongo en mi música,

578. y creo que mucha gente también lo hace, pero no se da cuenta.

579. Están limitados por la idea de: "Solo la década de los 80"

580. Sí, creo que ese fue el punto de inflexión.

581. Básicamente, Trent Reznor consiguió

582. que trastear con secuenciadores y cajas de ritmos pegara de nuevo.

583. Yo no sabía de música electrónica.

584. Tocaba "metal". Era guitarrista.

585. Acababa de abandonar un grupo de "metal" que no había funcionado bien.

586. Y fue un impulso: "Quiero hacer música".

587. Y la mejor forma de hacerla era hacerlo solo.

588. Y la mejor forma de conseguirlo, era haciendo música electrónica.

589. Veníamos del "metal" y el "rock",

590. y resulta que los demás también pero no lo sabíamos en aquel momento.

591. Ya sabes, pensábamos que... estábamos innovando.

592. El "heavy metal" es un imán para la gente

593. que está insatisfecha con el "status quo".

594. Y el "Synthwave" es muy similar.

595. Es gente que ha abandonado

596. la simplicidad y limitaciones de la música pop,

597. y busca algo más emocional, más atmosférico.

598. En aquellos años lo que estaba haciendo Slayer, o Pantera,

599. o Biohazard, todo eso...

600. probablemente influyó en Carpenter Brut y Perturbator.

601. ¿Cuántos años tenía en los 90? Tenía 15, 16 años.

602. Tenía que rebelarme contra algo.

603. Así que escuchaba "metal". Y tenía que ser el más violento...

604. Cannibal Corpse, Brutal Truth, cosas así.

605. Realmente no hacía nada, como cualquier chaval de 15 años.

606. Creo que la música de sintetizador nunca desapareció.

607. Simplemente se mantuvo apartada durante un tiempo.

608. Quizás fue una rebelión contra... no sé,

609. ¿contra el aspecto más "humano" de las guitarras?

610. Sí... Tal vez era eso.

611. Algo más humano, para algunas personas en ese momento.

612. Es como un acto de rebelión contra ¿el qué?

613. ¿Lo que estaba de moda antes?

614. No estaríamos hablando del término "Retrowave"

615. si no hubiese desaparecido durante una temporada.

616. Porque entonces no sería retro.

617. También es una especie de celebración de una época

618. en la que la gente empezó a hacer música

619. en una computadora personal a una escala más amplia.

620. Mucha gente empezó a experimentar.

621. Y de ahí salieron gente como Kavinsky y College.

622. No era tan fácil producir música.

623. Para tener sintetizadores necesitabas dinero.

624. Necesitabas equipo.

625. - Necesitabas un sitio. - Un estudio.

626. Había que tener algún conocimiento técnico. No era nada fácil.

627. Nuestra música nació cuando se democratizó.

628. Cuando pude comprarme mi primera computadora,

629. las cosas cambiaron.

630. Podías hacer música en tu habitación.

631. Utilizo "Fruity Loops", ¿sabes?

632. Ahí lo tienes.

633. Empecé a tocar el bajo, porque los demás tocaban la guitarra.

634. ¿Qué sentido tiene tocar la guitarra si hay un guitarrista en cada esquina?

635. Así que empecé a tocar el bajo. Y me metí en...

636. en hacer todo yo mismo.

637. Porque habiendo estado en grupos de "punk",

638. en diferentes formaciones, tocando en vivo...

639. pero si la novia de uno se enfermaba o quería irse de vacaciones...

640. el baterista ya no aparece.

641. Así que me hice con una caja de ritmos y construí mi propio grupo.

642. Y les digo lo que tienen qué tocar y qué hacer.

643. Este "kick" es demasiado largo, demasiado "techno".

644. Lo queremos más corto, más ochentero, es demasiado duro,

645. El golpe de percusión, 4x4. Aunque suena un poco choto...

646. Son gratuitos, qué más da.

647. ¡Vamos allá!

648. Conocía lo que era "cool", conocía el "rock"...

649. las cosas que la gente decía que les gustaban para ser geniales.

650. Pero yo ya sabía cómo hacer eso, y esto otro no,

651. ni las computadoras y las técnicas que usaban.

652. Y mi cabeza no dejaba de pensar: "¿Cómo hago esto?"

653. Todo se volvió tan aburrido al final de los años 90...

654. Es como si todo el mundo estuviera haciendo la misma mierda,

655. así que supongo que simplemente miramos atrás,

656. e hicimos nuestra propia movida.

657. Así que: Haz tus deberes. Y hoy es fácil...

658. te metes en Internet con el iPad y es facilisimo.

659. Nosotros no lo tuvimos tan fácil. Había que hacer las cosas físicamente.

660. No podíamos buscarlo en Google.

661. Cuando empecé a hacer películas,

662. no sabía realmente lo que estaba haciendo. ¡Nadie lo sabía!

663. No hay una explicación consciente del porqué

664. empiezas a hacer películas o cualquier arte.

665. Viene de dentro, es una necesidad.

666. Mucha gente, de joven, se siente fuera de lugar,

667. siente que no encaja, e hiperfocaliza su creatividad en algo.

668. Simplemente estás siendo un artista.

669. La gente cree que soy un "outsider" en Hollywood,

670. una versión mitificada en la que yo lucho contra el sistema.

671. Yo quería hacer películas y conseguir que otro pagase las facturas,

672. pero en realidad no encajaba en el sistema.

673. Tuve que hacerlo yo mismo.

674. Creo que estos compositores iniciaron una revolución

675. contra la moda de las guitarras cuando los 80 eran rechazados,

676. pero no lo sabían.

677. Fueron contra la tendencia.

678. "Outsiders" del modo más ingenuo y juvenil.

679. Eso es una actitud muy "punk". Me siento identificado.

680. Todo arte significativo debe romper normas,

681. no llamas a la puerta pidiendo permiso.

682. Simplemente derribas el muro con la esperanza de que alguien te escuche.

683. Empecé a componer la música de mis películas porque era rápido y barato,

684. y también porque no tenía dinero para contratar

685. un ingeniero de sonido o un compositor.

686. Como mi padre era profesor de música, me obligó a tocar el violín,

687. pero yo no tenía talento para eso.

688. Así que lo cambié por un teclado y una guitarra.

689. Hacer una banda sonora trata sobre todo de sensaciones.

690. Es como tender una alfombra para la escena.

691. A veces son cosas muy sencillas.

692. Puede que no sea brillante y no requiera mucho talento.

693. Una larga nota descendiente, una repetición de acordes...

694. ¡pero hace que prestes atención a la pantalla!

695. Y de eso se trata: obligarte a ver y a escuchar la película.

696. La gente estaba muy dispuesta a olvidar lo que había pasado antes,

697. estábamos continuamente en este estado de ánimo:

698. "Sigamos adelante, haciendo mejores películas y mejor música."

699. Pero hay un bloqueo, algo que ya no funciona.

700. Y la gente mira hacia atrás, y se dice a sí misma:

701. "Mierda, los 80 eran geniales. Me gustan los neones."

702. A mí también me pasó y vi un montón de películas,

703. Vi todo: "Los Goonies", "Gremlins", "Rocky" y "Rambo".

704. Y me di cuenta de que es verdad. Hay algo... que te atrae.

705. Queremos estar allí.

706. En vez de estar sentados delante de nuestro televisor de mierda,

707. comiendo papas fritas vencidas.

708. Queremos estar en "Volver al futuro", en el Delorean

709. "Volver al futuro", ¡sí!

710. ¡88 millas por hora! ¡Llévame de vuelta allí!

711. ¡El montaje de "Rocky"!

712. ¡Dios, son los ochenta!

713. ¿Sabes? Cuando pienso en los 80 pienso en estar sentado

714. viendo los dibujos de las "Tortugas Ninja".

715. Si te remontas atrás en la historia... todo es blanco y negro,

716. y piensas que el mundo es en blanco y negro.

717. Pero cuando recuerdas los 80 los vemos en una cinta VHS...

718. como una televisión sin señal.

719. Quizás eso sea lo que se le quedó grabado a todo el mundo.

720. Todos tuvimos esa experiencia.

721. Nací en el año 83... y crecí en Croacia.

722. Tuvimos la guerra en el 91 y bueno... fue el fin de una era.

723. Yo pertenecía al bloque del Este,

724. así que todas las películas que venían de los EE. UU.

725. eran el santo grial, lo que la vida podría llegar a ser.

726. Especialmente porque yo era un niño

727. tenía... proporciones míticas.

728. Crecí en un barrio de viviendas de bajos recursos y creo que

729. realmente ha influido en mi cultura.

730. Había varios barrios de viviendas así en Francia,

731. que fueron creados según los modelos de urbanizaciones de EE. UU.

732. Con la escuela, el supermercado... Todo en un mismo lugar.

733. Y al ver las series de televisión, creíamos estar en California.

734. Pero no, estábamos en los suburbios de Nantes.

735. Nací en 1977. Así que en los 80 era muy joven,

736. Creo que lo de Stallone viene porque vi las películas de "Rocky" de chico.

737. "El auto fantástico", "Brigada A", todas esas series de la tele.

738. La música de sintetizador, la acción...

739. "Rambo"... las películas de machos de los 80.

740. Eso se te queda, ¿sabes?

741. No éramos pobres, pero no teníamos mucho dinero.

742. Así que cuando tuvimos nuestra primer videocasetera, fue increíble.

743. Fue algo súper importante.

744. Recuerdo que me regalaron un Atari 2600, y tenerlo en casa fue tan increíble.

745. Viendo a Pac-man... que no giraba... se movía así.

746. Estaría jugando con palos y piedras, buscando tesoros.

747. Y escuchando grupos como... No recuerdo el nombre...

748. del que hizo la canción "Pop Up The Volume".

749. Esa mierda era lo mejor para mí con 6 años.

750. El walkman. Llevabas tus cassettes, con tu bolígrafo para rebobinarlas.

751. Cuando creces es tu mejor momento.

752. Cuando eres adolescente, y estás descubriéndo todo.

753. ¿Sabes a lo que me refiero?

754. Y conforme creces, la vida resulta menos divertida.

755. Así que... intentas volver a esos momentos que te hicieron feliz.

756. Para mí, son los 80.

757. Esto es lo que se llama en Francia "La magdalena de Proust".

758. Hay un pequeño olor, ¿verdad? Como cuando usabas pegamento en barra.

759. Bueno, si hueles ese pegamento ahora,

760. automáticamente te teletransporta al colegio.

761. Probablemente cuando las cosas eran más simples, la infancia.

762. No tenía tantas preocupaciones. ¡Tenía más pelo!

763. Todo era mejor cuando era joven. ¡Tenía un futuro!

764. "Cuando creces, tu corazón muere..."

765. "¿A quién le importa?"

766. "¡A mí me importa!"

767. Creo que la nostalgia tiene un rol muy importante porque...

768. la audiencia tiene más o menos mi edad,

769. vivieron su infancia y crecieron en los 80.

770. Así que hay muchos sonidos que pueden relacionar

771. con aquello con lo que crecieron.

772. La puerta de entrada para aquellos ajenos a la electrónica o "Synthwave",

773. siempre parece ser las películas o las series de televisión.

774. ¿No es extraño? No es la moda o escucharlo en la radio.

775. Son las películas. Es interesante.

776. No diría que fueron tanto los 80 en sí mismos,

777. sino que nos enamoramos del sonido

778. de las bandas sonoras con sintetizadores de aquellos años.

779. Si, las bandas sonoras es en lo que siempre nos fijamos.

780. En plan: "Loco, esos sonidos son geniales. ¿Cómo lo conseguirán?

781. En el lenguaje que compartimos en el estudio,

782. casi nunca usamos grupos.

783. Es más: "Ponele un poco más de Goonies".

784. "Ponele más de "Terminator".

785. Es todo visual, ¿verdad?

786. Así nos comunicamos y ni siquiera me había dado cuenta hasta ahora.

787. Uno de mis discos favoritos.

788. Me encanta esa canción...

789. Sin duda fueron las bandas sonoras de "Rocky". Las tenía en cinta.

790. La banda sonora de "Rocky IV", es tan buena...

791. "Miami Vice", "Mad Max",

792. ese tipo de bandas sonoras... "Arma mortal",

793. "Top Gun", "Halcón", "Scarface".

794. "Star Wars", "Robocop", "Predator", "Terminator".

795. ¡"Cazafantasmas"!. Agarraba unas botellas de agua,

796. y un pedazo de madera, e iba a la "¡Vamos, Cazafantasmas!"

797. De hecho, eso es lo que quería ser de grande.

798. Cazafantasmas. Me parecía lo más.

799. ¡Te he dicho que había un dinosaurio ahí!

800. Todavía soy un novato. Descubro cosas todos los días.

801. No había nacido en los 80. Pero me encantan las películas de esa época.

802. "Los Goonies", las "Star Wars" viejas y todo eso.

803. Estaba "Miami Vice".

804. - ¿Quién era el compositor? - No me acuerdo...

805. Tengo mucho frío...

806. Es curioso, conozco a muchos directores de películas de los 80,

807. pero no a muchos de los compositores.

808. Creo que mucha de la música que amamos de esa época,

809. incluso de películas de Steven Seagal

810. o de películas realmente malas que eran directamente para VHS,

811. sus compositores no influyeron en la gente, no progresaron.

812. Hicieron una música increíble, pero tal como vino se fue.

813. Me encantan los sonidos de esas películas malas,

814. de películas clase B... había una...

815. creo que esa esa de Johnny Depp... que se llama "Private Resort".

816. La actuación es malísima pero la música es buena.

817. Pero la banda sonora nunca se va a publicar

818. porque está alejada del gusto del público de hoy en día.

819. Es la música de fondo de una película cualquiera de los 80.

820. Obviamente tipos grandes como John Carpenter o Hans Zimmer y...

821. todos lo que esos tipos hacían entonces, influyeron mucho.

822. Pero hay todo un mundo de bandas sonoras de los años 80

823. que no influyó en nadie, que se perdieron.

824. Y ahora es cuando hay músicos que las están sacando del olvido.

825. No estamos influenciados por nada que fuera

826. particularmente popular en los 80.

827. Probablemente músicas de películas.

828. La banda sonora de "Blade Runner" es nuestra mayor influencia.

829. Mucho diseño de parches y de cosas que hacemos en el sintetizador,

830. casi siempre hace referencia a "Blade Runner" de una forma u otra.

831. Para mí es atemporal. Es una película que no ha envejecido.

832. Es... hermosa. La banda sonora, todo es perfecto.

833. La partitura es tan extraterrestre.

834. Son sonidos que no se habían oído hasta entonces.

835. E incluso hoy, cuando escucho la composición de Vangelis,

836. no conozco a nadie más que haya hecho algo así. Nadie.

837. Y conozco a muchos que lo intentan. Yo incluido.

838. También Giorgio Moroder, un productor muy importante.

839. Me gusta mucho, pero lo descubrí muy tarde.

840. Para ser sincero, hace unos 10 años.

841. Me gustan mucho sus bandas sonoras. Su trabajo en "Scarface"...

842. Hasta su trabajo en "Cat People", una película poco conocida

843. pero tiene una banda sonora muy bonita.

844. Y también venía de la era de la música disco.

845. Y luego, de repente, se puso a crear paisajes sonoros.

846. Así que creo que era una mezcla interesante.

847. Pienso en las películas de terror, y pienso en John Carpenter.

848. Las películas de John Carpenter.

849. John Carpenter.

850. Obviamente John Carpenter empezó

851. ese ridículo "riff" de cuatro notas,

852. que puede ser realmente poderoso y espeluznante.

853. Antes de los 20, había visto "Escape From New York" como cien veces.

854. Crea melodías que se te quedan en la cabeza... para siempre.

855. Es una estrella de "rock".

856. Es lo más cursi que se puede decir... pero es un "outsider".

857. Actuaba en plan: "que se haga ortear el "status quo".

858. Me identifico con su actitud en esa época:

859. "No tengo un estudio de cine que me apoye."

860. "Estoy completamente solo, pero voy a conseguirlo. Que se los cojan a todos."

861. Si piensas en las películas de Carpenter, ¿qué es lo que recuerdas?

862. ¡Es la atmósfera! Lo mismo ocurre con el "Synthwave".

863. Por eso creo que todos estamos obsesionados con Carpenter.

864. Él es el padre fundador de todo esto.

865. Quizás las películas de John Carpenter sean la ventana al "Synthwave".

866. Mi familia se mudó a Bowling Green, Kentuky, cuando yo era chico.

867. Era un sitio raro y muy feo en el que crecer.

868. En aquellos tiempos me daba miedo todo y me volví un pibe extraño.

869. Era muy infeliz.

870. Así que iba al cine para huir de aquello,

871. era el lugar en el que me escapaba del mundo.

872. Así es cómo el mundo cobraba sentido.

873. Para mí, las películas fueron un milagro.

874. Y entonces me di cuenta: hay alguien detrás de la cámara,

875. hay una persona que está liderando esto.

876. Entonces vi "Forbidden Planet" en 1956 y me dije:

877. "Esto es. Tengo que dedicarme a esto".

878. El sonido es simplemente una vibración en el aire que atraviesa nuestro oído.

879. Seguramente hay un montón de teorías científicas sobre la música y el arte,

880. y cómo funciona y te emociona de un modo u otro, pero,

881. ¿a quién le importa?

882. ¿Vas a crear arte en un laboratorio? No lo creo.

883. El arte, tal y como yo lo veo, es un simple vehículo para las emociones.

884. En mi cabeza, algunos de los creadores originales...

885. la gente que creó ese sonido de sintetizador,

886. fueron aquellos que consiguieron los primeros Moog.

887. Como Keith Emerson y Wendy Carlos,

888. Giorgio Moroder...

889. John Carpenter...

890. Vangelis, que tiene un talento inmenso.

891. Ves a este tipo básicamente componer una orquesta completa de sonidos,

892. él solo con el sintetizador...

893. Tomita, un compositor japonés.

894. Eran tipos que tenían mucho talento y que estaban

895. en el lugar y el momento adecuado, tecnológicamente hablando.

896. Y ese era el tipo de cosas que mi abuelo me ponía cuando era chico.

897. Y recuerdo que me traía a esta habitación

898. y me ponía aquellos enormes auiriculares en la cabeza,

899. y me introdujo al mundo de los sintetizadores.

900. No sabía qué producía esos sonidos,

901. pero estaba perplejo y tuve que averiguarlo.

902. Diría que la mayoría de la gente que lo escuchá,

903. son probablemente como yo.

904. Son bastante "nerds" y probablemente sabrán el origen de esta música.

905. Una cosa que la diferenciaba y que me atrajo, era la comunidad,

906. y que eran conscientes de dónde vienen.

907. A otras escenas musicales no les importa en absoluto.

908. Tangerine Dream son una enorme influencia para mí.

909. Los secuenciadores... las máquinas...

910. la improvisación en su música...

911. sobre todo a mitad y finales de los años 70.

912. Tangerine Dream ya estaban, pero más centrados en actuaciones en vivo,

913. con espectáculos increíbles en catedrales y cosas así.

914. Y luego empezaron a hacer bandas sonoras de películas en Hollywood.

915. Y creo que ahí es donde nació el vínculo entre...

916. la música de sintetizador y la imagen.

917. Si vamos a ir tan atrás, ¡tiene que ser Tangerine Dream!

918. Por supuesto, los conocí en los años 80, pero empezaron en los 70.

919. Y cuando mi padre me mostró por primera vez "Thief",

920. lo que me atrapó de la película fue la banda sonora,

921. e instantáneamente me pregunté: "¿Qué es esta música?"

922. Surgieron en los 70,

923. pero trabajaron en bandas sonoras de películas en los 80.

924. Cuando vi "Risky Business" y escuché la banda sonora...

925. Mi favorita es "Love On A Real Train". Creo que lo es también de mucha gente.

926. Creo que los 80 fueron muy especiales musicalmente,

927. debido al sintetizador y cuánto se usó.

928. Las increíbles bandas sonoras hechas con simples sintetizadores.

929. Y es debido a que ese instrumento ganó popularidad,

930. a través de Giorgio Moroder y todos esos payasos de los setenta.

931. Goblin, man.

932. ¡Sí, Goblin! Absolutamente fantástico.

933. Las cosas que hicieron con Argento son fenomenales,

934. como todo lo de "Profondo Rosso", "Suspiria"...

935. Porque es percusión, bajo y guitarra en vivo,

936. teclados... todo unido.

937. Es fantástico, como una banda sonora reactiva.

938. Cuando dices "música de los 70", pienso en Jean-Michel Jarre.

939. Ha sido con diferencia, mi mayor influencia.

940. Ese tipo de sonido que tenía en el disco "Oxygene"...

941. Y en los años 70 también teníamos a Kraftwerk.

942. Me gusta su canción "Radioactivity", tal vez sea un poco "Synthwave"...

943. A menudo encuentras compositores y solamente componen para cine,

944. o grupos que solo hacen discos.

945. Pero Moroder y Tangerine Dream

946. fueron los primeros en mostrar este modelo:

947. Ser capaz de tener presencia en ambos mundos.

948. Sin duda, por eso son muy influyentes para nosotros.

949. Para mí es un reconocimiento a esos tipos:

950. Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, todos los pioneros de la música electrónica

951. Faltermeyer, Jan Hammer y esos tipos... ¡Moroder!

952. Eso es lo que hacíamos. Lo que yo hacía.

953. Homenajeando a esa gente, a la música electrónica con la que crecí.

954. El objetivo de la gente era ser más auténtica.

955. Los sellos discográficos fichaban buenos grupos.

956. La radio ponía música buena. Eso ya no existe.

957. Lo que me encanta sobre esto, es que no piensas en lo que estás haciendo,

958. lo haces confiando en tus tripas.

959. Y créeme, puede que no sea original.

960. Seguro que ya había alguien antes que hacía lo que tú haces ahora,

961. pero esto no debería suponer un problema.

962. El arte siempre ha sido así.

963. Todos emulamos a alguien. Todo artista imita a otro.

964. Música, películas, pinturas, libros... Todo.

965. Tomamos lo que está en nosotros, lo que ya se ha hecho.

966. ¡Eso es lo que hace grande al arte! Es la existencia humana.

967. Ahí lo tienes, enfrente tuyo.

968. Los artistas te lo ponen ahí y tú puedes tomar un poco.

969. Simplemente intenta no tomar demasiado y haz tu propia obra.

970. Ahora que llegamos al final del viaje,

971. tengo una pregunta para todos los "synthriders" que están escuchando:

972. El viaje al pasado ha estado bien, ¿verdad?

973. Pero, ¿hacia dónde va todo esto?

974. Todavía me sorprende que la gente te pregunte

975. por algo que hiciste hace años.

976. Que genere interés.

977. Yo soy feliz si la gente disfruta con mi música,

978. si sienten que he contribuido en algo.

979. Llegará a ser tan popular que en algún momento se desplomará

980. y volverá a ser súper pedorra de nuevo.

981. Pero, ¿cuánto nos queda? ¿5,10 años?

982. ¡Más vale darse prisa!

983. Toda esta idea de que nos mantengamos pequeños...

984. ¡Haz música que te guste!

985. Deja de preocuparte por lo que los demás hacen.

986. ¿A quién le importa una mierda?

987. Me ha cambiado la vida, porque de hecho vivo de esto.

988. Pero no es solo eso. Amo lo que hago.

989. Amamos la música que hacemos. Lo haríamos de todos modos.

990. Creo que está bastante claro...

991. qué artistas en la escena son los que van a salir de la misma.

992. Sobre todo son los que están por ahí fuera, tocando en vivo.

993. ¡Claro!

994. Porque esa es la mejor parte de estar en una banda, ¡tocar!

995. Puedes ser una banda de Internet, o ser un grupo y tocar en vivo.

996. Va camino directo a ser "mainstream", lo cual no está tan mal,

997. porque ver dónde se escucha tu música en el mundo es genial.

998. Y todo lo que necesitamos es un perfume a base de "Synthwave"...

999. para viajar en el tiempo.

1000. Siento que no estás haciendo "Synthwave" correctamente

1001. si no eres capaz de abrazar la nostalgia en tu música.

1002. Yo diría que eso es el ingrediente clave.

1003. Cuando estoy escribiendo, siempre visualizo...

1004. esa escena de una película de John Hughes...

1005. donde todo el mundo va al instituto en los créditos de inicio

1006. o alguien marchándose del instituto en los créditos finales.

1007. Hay un cierto respeto por los 80, ¿verdad?

1008. No es una época de la que la gente se haya olvidado.

1009. La música todavía se escucha en la radio,

1010. y las películas siguen siendo populares.

1011. Así que hay un valor nostálgico que perdura.

1012. Y eso es lo que llega a esa juventud

1013. que podría no haber vivido los años 80.

1014. Recibo mensajes de personas que ni siquiera nacieron en los 80,

1015. que dicen: "me hiciste echar de menos cosas que ni siquiera conocía,

1016. ni siquiera estaba vivo entonces", y creo que es interesante

1017. porque cuando fundé The Midnight quise que

1018. cuando pareciese demasiado "ochentero", le añadiría aún más.

1019. Si no te gustan los 80, nos vas a odiar.

1020. Técnicamente, yo no había nacido...

1021. Es verdad que...

1022. la mayoría de los que escuchan "Synthwave" no habían nacido.

1023. Así que, me pregunto cómo puedes ser nostálgico de algo que no viviste.

1024. Para mí, la única nostalgia, sería...

1025. que pienso que la vida era mejor en los años 80.

1026. La gente parecía menos estresada. Todo era más colorido.

1027. El color ya no existe hoy en día. Todo eso ha terminado.

1028. Es la nostalgia colectiva de nuestra generación

1029. encapsulada en música.

1030. Es ese extraño anhelo por algo que muchos no han vivido.

1031. Como un falso recuerdo del pasado. Sobre todo si no estabas allí.

1032. Es como reimaginar cosas...

1033. para convencernos de que algo era de cierto modo

1034. y perpetuar este mito.

1035. Tal vez nacimos en la década equivocada.

1036. No espero que cuando la gente escuche mi música,

1037. "Carajo, los 80 eran increíbles."

1038. Porque no es el objetivo de mi música.

1039. Para mí los 80 son un tema, una herramienta, no la verdad absoluta.

1040. Pero es verdad que hay gente que viene y te dice...

1041. "lo que haces no es suficientemente 'ochentero'".

1042. Me causa gracia. No sé... No lo han entendido.

1043. Para mí el "Synthwave" es perfecto para decir: "Antes era mejor."

1044. Pero no sé si es verdad, ¿sabes? No creo, pero...

1045. De todos modos todo esto no tiene sentido. Es música. No se explica.

1046. Quieres que la gente la escuche y si les gusta dices:

1047. "Okey, nos encontramos en un lugar común."

1048. Pasala bien, no olvides que vas a morir.

1049. ¡Claqueta final!

1050. Este es un mensaje para todos los artistas ahí fuera.

1051. Los que siguen en las sombras, detrás de sus computadoras,

1052. sus avatares y máscaras.

1053. Al chico perdido,

1054. a la chica sin miedo,

1055. a los más mayores y a los jóvenes.

1056. A los que buscan la inspiración en el pasado

1057. y a los que anhelan un futuro por llegar.

1058. Sí, este es un mensaje para ustedes,

1059. los artistas que escuchan esto en la habitación.

1060. Es difícil hacer algo nuevo y rompedor,

1061. que no se haya hecho ya.

1062. Pero creo que la gente debería crear lo que quiera.

1063. Creen algo y publiquenlo, porque nadie lo va a escuchar

1064. si se queda en sus discos duros.

1065. Su arte puede literalmente cambiar el mundo.

1066. Estoy esperándolo.

1067. Con amor. John Carpenter.