The Princess and the Frog (2009)

1. Soy Ron Clements, coguionista y codirector

2. de Tiana y el Sapo.

3. Y yo soy John Musker, el otro coguionista y codirector

4. de Tiana y el Sapo.

5. Yo soy Peter Del Vecho,

6. productor de Tiana y el Sapo,

7. y vamos a hacer el comentario de fondo de la película.

8. Nos costó tres años y medio

9. hacerla, pero creo que solo tardaremos

10. una hora y media en hacer el comentario.

11. O al menos eso esperamos.

12. Ahora veréis la firma de Walt Disney.

13. El caso es que fue Mike Gabriel quien utilizó la firma de Walt Disney.

14. Mike es uno de los codirectores artísticos,

15. y le tocó reproducir la firma de Walt Disney

16. para que quedara bien con el nuevo logo, así que gracias, Walt y Mike.

17. Empezamos la película con la icónica imagen de Disney

18. de la estrella de los deseos, y de pronto vemos

19. que no son estrellas, sino luciérnagas,

20. un detalle con una importancia en la película

21. de la que el espectador aún no es consciente.

22. También cabe destacar que la película está dibujada a mano,

23. casi igual que Blancanieves hace 70 años.

24. Los personajes los animó sobre papel

25. nuestro fantástico equipo de animación,

26. y los fondos están pintados a mano.

27. Fue maravilloso volver a hacer animación a mano.

28. "... solo un beso tuyo puede acabar con el terrible..."

29. Esta voz es la de Oprah Winfrey,

30. que hace la voz de Eudora, la madre de Tiana.

31. Al principio explicamos la película a muchas personas distintas

32. que trabajaban en el estudio.

33. Y cuando dice que la explicamos,

34. dice que teníamos unos cuantos guiones gráficos aislados

35. y contábamos el argumento entero en 20 minutos.

36. El momento más agobiante creo que fue

37. cuando se la explicamos a Oprah Winfrey en Disneyland,

38. donde filmaba cosas para su programa,

39. y se la explicamos, ante todo, para ver su reacción

40. ante lo que hacíamos y el argumento.

41. Por suerte, le gustó muchísimo,

42. el argumento le encantó, y salió de ella

43. lo de participar en la película.

44. Así acabó haciendo de Eudora.

45. besaría yo...

46. Estas dos niñas, Tiana y Charlotte de pequeñas,

47. a las actrices que les pusieron voz

48. las encontramos en las pruebas que hicimos en Nueva Orleans.

49. Sí, Elizabeth Dampier, la que hace de Tiana,

50. es de Madison, Mississippi,

51. y Breanna Brooks es de Luisiana.

52. Les hicimos pruebas allí

53. y luego las llevamos a California para grabar las voces.

54. Son ideales para los personajes.

55. Elizabeth, que no saca más que sobresalientes,

56. muy aplicada, se sabía todo el texto

57. y hacía todo lo que le pedíamos.

58. Y la pequeña Breanna era igualita que Charlotte.

59. Era nuestra pequeña diva. Se lo pasó bomba con el papel,

60. y además tenía mucho en común con él.

61. Hasta llegó a tirarle del bigote a Ron.

62. Quería ayudarla con el texto.

63. Igual que en la película.

64. No precisamente.

65. Eudora, ¿podrías improvisar algo parecido?

66. Y para La Bouff contratamos a John Goodman.

67. Tiene casa en Nueva Orleans, por cierto.

68. El Garden District de Nueva Orleans

69. está lleno de mansiones bellísimas,

70. y la casa que dibujamos sintetiza

71. varios de los elementos que vimos allí.

72. ¡Yo, yo! ¡Qué bonito!

73. Aquí oímos la maravillosa música de Randy Newman,

74. autor de todas las canciones de la película

75. y una autoridad en música tradicional americana.

76. Es muy conocido por este tipo de música.

77. Ha hecho la banda sonora de Ragtime, El Mejor y...

78. Este tema lo compuso en forma de quinteto de metal.

79. Destaca del resto de la banda sonora.

80. Tiene un aire melancólico, antiguo

81. y muy americano, que nos encantó.

82. Teeeence Howard hace de James, el padre de Tiana.

83. El concepto de la película,

84. naturalmente, está basado en El Príncipe Sapo, de los Grimm,

85. y Disney lleva muchísimos años

86. estudiando ese cuento para hacer algo,

87. desde los tiempos de La Bella y La Bestia.

88. Casualmente, Pixar, con John Lasseter,

89. también ha contemplado hacer una versión de El Príncipe Sapo,

90. y la versión de Pixar arrancaba en Chicago,

91. pero pasaba rápidamente a Nueva Orleans,

92. que es la ciudad que más le gusta a John Lasseter.

93. También era la ciudad favorita de Walt Disney,

94. de ahí que en Disneyland esté New Orleans Square.

95. Cuando John Lasseter llegó a Disney

96. para encargarse de la animación,

97. nos pidió a John y a mí que estudiáramos ese proyecto,

98. y miramos las versiones de Disney

99. y las de Pixar.

100. A continuación elaboramos una versión particular nuestra

101. y se la explicamos a John en marzo de 2006.

102. Sí, transcurría en Nueva Orleans

103. y estaba basada en El Príncipe Sapo, pero era...

104. La heroína era afroamericana.

105. Transcurría en los años 20

106. y tenía formato de musical

107. bajo la batuta de Randy Newman,

108. y opinábamos que debía dibujarse a mano.

109. Todo lo que le sugerimos a John

110. era como nos imaginábamos el film.

111. Hice dibujos de los diversos personajes,

112. montamos un argumento básico

113. y le explicamos las líneas fundamentales en 20 minutos

114. en marzo de 2006. Le gustó mucho,

115. pero dijo: "Debéis ir a Nueva Orleans

116. "antes de escribir nada". Y eso hicimos.

117. Nos fuimos los dos con Maggie Malone,

118. el ejecutivo de desarrollo, y Dobie Baltazar,

119. el técnico de desaeeollo visual, y nos pusimos a recorrer la ciudad.

120. Fuimos por el barrio francés y el Garden District.

121. Una sacerdotisa de vudú nos llevó por los cementerios.

122. Un guía cajún nos llevó por el bayou

123. y hasta vimos varios caimanes.

124. Y sacamos partido a esa experiencia.

125. También fuimos dos días al Jazz Fest

126. y escuchamos todos los estilos musicales

127. que han influido en la película.

128. Y conocimos de primera mano

129. dos de las obsesiones de Nueva Orleans.

130. Una es la comida, y la otra, la música,

131. cosas que queríamos incorporar en el guion

132. y en la narración visual.

133. De hecho volvimos varias veces.

134. Llegamos a ir en una carroza durante Mardi Gras.

135. Hicimos cosas. Llevamos a todo el personal.

136. Llevamos al jefe de guion, al director artístico, lan Gooding,

137. a Rasoul Azadani, el director de fotografía,

138. y a Jeff Draheim, el montador.

139. Queríamos que todos supieran lo que es

140. estar en esa ciudad.

141. Queríamos que el filme fuera una tarjeta de visita

142. de la ciudad de Nueva Orleans, a la que considerábamos

143. un personaje más de la película.

144. Queríamos hacer una oda a la magia de Nueva Orleans.

145. Nos gustaba la idea de situar un cuento de hadas allí

146. por la simple variedad de influencias.

147. Influencias europeas, la francesa, la española,

148. la haitiana a través del Caribe, y la estadounidense.

149. Parecía una ciudad donde había magia por todos los rincones

150. y donde parecía posible que sucediera todo esto.

151. Así de misteriosa era.

152. Insistí en que uno de los tranvías llevara el número A1 13.

153. Si os fijáis, se lee A1 13.

154. Es el aula de CalArts

155. donde estudié animación con John Lasseter.

156. Caí en la misma clase que John Lasseter y Brad Bird.

157. Además, John, Brad, Andrew Stanton

158. y los de Pixar han puesto A1 13 en películas suyas,

159. así que pensé: "Yo también voy a ponerlo en películas mías".

160. Había empeño por empezar la película con un tema

161. en plan "érase una vez"

162. que presentara Nueva Orleans a modo de personaje,

163. pues lo consideramos como tal.

164. La canción Down in New Orleans,

165. creo que Randy hizo la primera demo

166. y tenía pensado,

167. inicialmente, cantarla él.

168. A nosotros se nos ocurrió que la cantara Dr. John

169. en lugar de Randy Newman, en parte porque queríamos

170. diferenciarnos del estilo de Pixar,

171. pues Randy suele cantar en las películas de Pixar,

172. y además Dr. John es todo un icono de Nueva Orleans.

173. Sí, siempre le he admirado mucho.

174. Tiene muy buena voz para animación

175. y creo que deberían aprovechar su voz

176. para algún personaje, pues parece hecha

177. a medida de la animación.

178. Y sacar a Dr. John al principio de la película era como decir:

179. "Estamos en este lugar y época concretos".

180. Y como apuntaba Ron, nos diferenciaba de Pixar,

181. pues queríamos que tuviera personalidad propia.

182. Sí, dudo que a Randy le hiciera mucha gracia,

183. por mucho que Dr. John sea amigo íntimo suyo.

184. Era como dar un salto atrás ver a estos dos,

185. que musicalmente son coetáneos,

186. y por lo demás, extraordinarios.

187. Sí, estar en Nueva Orleans, tener a Dr. John y Randy Newman

188. trabajando juntos en la grabación de esta gran canción,

189. la verdad es que no se puede pedir más.

190. Todas las chicas de estas escenas,

191. las del séquito del príncipe Naveen, son caricaturas de mujeres

192. que trabajan en el estudio.

193. Junto a las mansiones

194. Filmamos escenas de baile reales como referencia

195. para los animadores,

196. tal y como se hizo en el pasado

197. con Marge Champion y Elaine Stanley bailando cada cosa.

198. En este caso la coreógrafa era Betsy Baytos,

199. a la que conozco desde hace más de 30 años.

200. Coincidimos trabajando de becarios en Disney allá por los años 70.

201. Ella bailaba

202. y estudiaba bailes de los años 20.

203. Una de las cosas que pidió Anika Noni Rose

204. es que Tiana fuera zurda.

205. Anika es zurda, y opinaba que Tiana debía serlo también

206. porque así era algo diferente.

207. Yo también soy zurdo y me identifico con eso,

208. pero nos pareció bien, y como se ve,

209. siempre que hace cosas como escribir o lo que sea,

210. se ve que es zurda.

211. Además, creo que Mark le puso hoyuelos como los de Anika,

212. y nos pareció buena idea, para que fuera una princesa de Disney única.

213. ¿Otra vez con lo del dichoso restaurante?

214. Buford, que se te queman los huevos.

215. La voz de Duke la hace Michael Colyar.

216. Estuvo gracioso en la prueba.

217. Estuvo muy ingenioso, rápido y gracioso.

218. Esto lo animó Adam Dykstra,

219. a quien se le da de maravilla la acción cómica.

220. Estando en Nueva Orleans,

221. donde pasamos mucho tiempo

222. documentándonos para la película,

223. no vimos este mismo restaurante,

224. pero sí creo que estuvimos en un bar de desayunos,

225. por así decirlo, con un ambiente muy parecido a este.

226. Como es natural, fuimos al Café Du Monde,

227. el lugar típico de Nueva Orleans para tomar buñuelos,

228. así que quisimos sacar buñuelos en la película.

229. Son típicos de Nueva Orleans.

230. Son pastelitos con azúcar en polvo.

231. Si no los habéis probado,

232. haced el favor de ir a Nueva Orleans a comeros uno.

233. Acaba de irrumpir Charlotte,

234. interpretada por Jen Cody, una actriz inagotable.

235. Ha hecho teatro en Nueva York.

236. Nos enamoramos de su voz, que es fantástica.

237. Es como una mezcla de Jean Arthur,

238. Betty Boop y Mae Questel.

239. Por ahí anda la cosa,

240. y la animamos a desmelenarse con el personaje,

241. cosa que hizo con muchas ganas.

242. Y con Nik Ranieri y su animación, lo mismo.

243. Nik ha hecho personajes como...

244. Con nosotros hizo a Hades en Hércules.

245. Ha hecho personajes muy variados y divertidos.

246. No había hecho un personaje femenino como este,

247. así que le tocó buscar bien la diva que lleva dentro.

248. Me parece que Nik tiene cuatro o cinco hijas

249. y un encanto de mujer, por lo que está rodeado de mujeres,

250. así que creo que canalizó algo de ellas en este personaje.

251. Más que de sobra, Lottie.

252. ¡Por fin! ¡Voy a tener mi restaurante!

253. Esta noche por fin llega mi príncipe.

254. ¡Y no pienso dejarlo escapar!

255. Lo de que la sombra de Facilier se moviera por su cuenta

256. - surgió muy al principio... - Y fue idea

257. de Sue Nichols, de desarrollo visual.

258. Le llamamos Hombre de las Sombras

259. y ella se lo tomó al pie de la letra:

260. "Pues que su sombra se mueva independientemente,

261. "que exprese lo que piensa y que incluso baile con él".

262. De modo que hizo esos dibujos mientras hacíamos el guion.

263. "Sí, hay que adoptarlo.

264. "Es un toque visual muy bueno".

265. Así puede funcionar la animación.

266. Los artistas visuales pueden aportar ideas que luego aplicamos.

267. Del mismo modo, la idea de la olla de gumbo

268. creo que se le ocurrió a John Lasseter,

269. opinaba que había que darle carga a la escena,

270. que la olla fuera un recuerdo

271. del padre de Tiana, que le hiciera ilusión a Eudora

272. llevarla como un regalo de estreno.

273. Tiana sueña

274. con convertir esa antigua azucarera en restaurante.

275. Es una forma de mostrarle su apoyo

276. sin perder la cautela, pues es un riesgo grandísimo.

277. Fue emocionante, al igual que un reto,

278. volver a trabajar en una película de princesas.

279. Teníamos algo de experiencia en princesas,

280. con Ariel de La Sirenita y Jasmine de Aladdin,

281. pero si se trata de un cuento de hadas de Disney,

282. eres más consciente del legado de Disney.

283. Fue divertido crear una princesa

284. que rompiera un poco el molde,

285. no ya por ser afroamericana,

286. sino porque su sueño no era encontrar un príncipe,

287. era montar un restaurante,

288. y porque era la primera princesa que tenía trabajo

289. y trayectoria profesional, y eso es lo que la hace moderna

290. y distinta a las demás.

291. Fue divertido de escribir, y para Anika, de interpretar.

292. Le aportó mucha convicción al personaje

293. en cuanto a empuje y dedicación,

294. pero sin dejar de lado la vulnerabilidad y dulzura

295. que esconde debajo de todo eso.

296. Le aportó esas dos facetas.

297. Ahora pasamos al tema

298. Almost There que compuso Randy Newman.

299. El folleto está basado en la obra de Aaron Douglas,

300. un renombrado artista de Harlem Renaissance

301. que nos recomendó Sue Nichols,

302. y según imaginaba el restaurante, nos brindaba la oportunidad

303. de hacerlo al estilo de Aaron Douglas.

304. Entramos en este mundo de fantasía a medida que se anima la música.

305. Esta canción la supervisó Eric Goldberg,

306. el gran animador que hizo el Genio de Aladdin

307. y que dirigió Pocahontas.

308. Trabajó con el equipo de animadores

309. con este estilo de animación limitada

310. para darle vida.

311. Fue genial que Anika fuera tan buena cantante como actriz,

312. hizo tanto las canciones como los diálogos de Tiana,

313. y le aportó mucha calidez y simpatía.

314. Eso vale para todas las canciones de la película,

315. pues todos los actores de voz también cantaron lo suyo,

316. cosa que no siempre pasa.

317. Este es uno de los temas que coreografiamos

318. con Betsy Baytos, la coreógrafa.

319. Rodamos referencias, y Eric Daniels también colaboró en la secuencia

320. a la hora de aplicar esta técnica

321. para que se pareciera a estas ilustraciones.

322. La secuencia se hizo siguiendo un procedimiento aparte.

323. Fue de lo último que se animó,

324. y hubo que hacerlo rápidamente para acabar la película a tiempo,

325. pero lo hicieron muy bien.

326. Para los entendidos en animación, la secuencia

327. no la pulieron los animadores que se encargan de eso.

328. Los animadores que animaron la secuencia

329. afinaron mucho y pasó directamente de animación a coloreado.

330. Sí, se nota que las figuras no tienen contorno.

331. Son como formas.

332. Eso es debido al estilo de dibujo de Aaron Douglas,

333. y los ojos almendrados vienen también de la forma

334. que da Aaron a los personajes en sus ilustraciones.

335. Así como los círculos concéntricos y los rayos de luz.

336. Sí, todos son muy característicos del estilo de Aaron Douglas.

337. Yo siempre veo ese plano final como nuestro Érase una vez en Hollywood.

338. Este sería el primer plano de Gene Kelly.

339. Retrocedemos, y lo bueno de los ordenadores y todo eso

340. es que se puede hacer con suavidad, no como con los travelines de MGM

341. que temblaban al retroceder.

342. Nuestro plano de travelín es muy fluido.

343. Ahora estamos en el barrio francés,

344. un lugar emblemático de Nueva Orleans,

345. el Vieux Carré, como lo llaman, o el casco viejo de la ciudad,

346. y tiene una preciosa cerrajería.

347. Si la habéis visto, es muy típica

348. de la arquitectura de allí.

349. Queríamos reproducir escenas callejeras y de música.

350. La semana pasada fuimos a Nueva Orleans

351. a la inauguración de un museo, y vimos músicos tocando en la calle

352. de forma muy parecida a la de la escena. Aún hoy,

353. este tipo de música callejera es muy tradicional.

354. La música está muy presente en toda la ciudad,

355. forma parte de su herencia.

356. El ayudante de cámara del príncipe, Lawrence,

357. es un gran actor neoyorquino, Peter Bartlett,

358. un gran actor cómico que aportó muchas cosas a Lawrence.

359. La animación de Lawrence...

360. El supervisor de la animación de Lawrence fue Tony DeRosa,

361. y su estilo es

362. yo diría que muy a lo John Lounsbery.

363. John Lounsbery era uno de los Nueve Ancianos,

364. el veterano animador que hizo a Tony y Joe en La Dama y el Vagabundo,

365. los dos cocineros italianos.

366. Muy caricaturescos, pero dibujados con mano firme.

367. También tiene algo del Sr. Smee

368. que animó Ollie Johnston.

369. Y sale una caricatura del gran animador Eric Goldberg

370. recogiendo la caca.

371. Creo que Eric debe enorgullecerse de que le hayamos sacado

372. - recogiendo caca. - Sí.

373. Esta escena sirve muy bien para presentar al príncipe.

374. Le gusta pasarlo bien. Se ve muy bien qué personalidad tiene

375. nada más comenzar la película.

376. Los príncipes siempre han sido lo más ingrato

377. de cualquier filme de animación.

378. Es todo un reto hacer un príncipe masculino e imperioso,

379. y normalmente son... En plan: "¡Sacad al príncipe!"

380. En algunos casos han sido simples accesorios de las princesas.

381. Nosotros no queríamos que el príncipe fuera así,

382. y Randy tuvo que concebir un príncipe que fuera apuesto

383. y encantador, pero gracioso al mismo tiempo.

384. A Bruce Smith, que hizo al Dr. Facilier, lo cortejamos

385. para que volviera a Disney para este papel.

386. Es de los mejores dibujantes de aquí, muy buen animador,

387. y le aportó ese carácter furtivo

388. y ese aire tan geniales.

389. Cuando la gente ve los dibujos de Facilier,

390. "Qué malo más malo".

391. Malo en el buen sentido.

392. Eso se debe a Keith David, quien le da la voz,

393. pero también a Bruce Smith, autor de su excelente animación.

394. La variedad expresiva que posee

395. no la tiene ningún otro malo, así como detalles concretos

396. y decisiones que tomó desde el punto de vista interpretativo

397. que le dieron vida.

398. Pensamos enseguida en Keith para este personaje por su voz.

399. Parecía ideal.

400. Lo que no sabíamos es si sabía cantar,

401. y resulta que canta de maravilla.

402. Lo de las llamas se llama animación de efectos,

403. y los supervisan Marlon West y su equipo de efectos.

404. Las hojitas, las sombras,

405. la puerta. Contamos con un fantástico equipo de efectos

406. que dio vida a este ambiente y a lo del bayou.

407. Ya que hablamos de esto,

408. Rasoul Azadani, el director de composición,

409. fue el responsable de la puesta en escena.

410. En animación, el director de composición

411. es más o menos como el director de fotografía,

412. y él aportó mucho a lo largo de toda la película,

413. pero sobre todo en un escena tan espectacular como esta.

414. En esta película hicimos algo nuevo

415. que no habíamos probado con los de composición,

416. y fue previsualizar la composición

417. montando las escenas sin animar,

418. pero con la puesta en escena e iluminación

419. para ver la película de cabo a rabo

420. antes de animarla.

421. Esta secuencia fue una de las primeras

422. que previsualizamos así, y nos convenció enseguida

423. de que, pese a ser una innovación

424. que nos sugirió John Lasseter

425. porque en Pixar trabajan así,

426. era muy útil a la hora de componer la película.

427. Quiero destacar a Paul Briggs,

428. el dibujante de guiones gráficos.

429. Todas las secuencias que salen aquí ya están acabadas,

430. pero empiezan como guiones gráficos,

431. como viñetas de cómic,

432. y el de esta canción lo hizo Paul Briggs,

433. que concibió también lo de las cartas.

434. La canción es de Randy,

435. pero Paul le dio vida con muchas ideas interesantes,

436. la forma de barajar y mostrar las cartas.

437. Y Bruce Smith le dio la puntilla.

438. En YouTube encontró unos vídeos increíbles

439. de prestidigitadores,

440. algunos famosos, otros no, que hacían trucos de cartas asombrosos,

441. y Bruce lo llevó más allá e hizo cosas que creo

442. que ningún mago es capaz de hacer,

443. pero eso es lo bueno de la animación,

444. hacer creíble lo imposible,

445. que es justo lo que hizo con esta animación.

446. Sue Nichols, de quien ya hemos hablado,

447. diseñó las imágenes de las cartas del tarot.

448. Lo que vemos aquí son sus dibujos y su coloreado.

449. Todo se puso tal y como lo diseñó ella.

450. Ninguneado sin parar

451. T. Dan Hofstedt hizo esta graciosa animación de las cartas

452. al darse la vuelta. Fue una idea muy graciosa.

453. Y la letra de Randy Newman sobre la madre,

454. el hermano y demás, Paul dio con la forma de visualizarla.

455. Las figuras de las cartas fueron idea de Paul Briggs.

456. No están basadas en el tarot de verdad,

457. sino que son la reinterpretación que hace Sue de cómo van.

458. No nos ceñimos al...

459. La canción cambia mucho cuando empieza el hechizo,

460. y siempre vimos un poco psicodélico

461. que la sala se llenara de humo

462. y que todo se fuera desmadrando.

463. Un poco como Pink Elephants on Parade de Dumbo.

464. Es como un número de magia.

465. Noe García, de efectos, hizo los símbolos voladores,

466. y a Doug Walker, el ocurrente encargado de composición,

467. se le ocurrieron algunas de estas imágenes,

468. entre ellas esta escena de Facilier

469. coloreado al estilo vudú. Eso lo tomamos

470. del gran desarrollo visual que hizo Doug en la película.

471. Queríamos explotar al máximo la calidad visual,

472. que fuera un espectáculo vudú.

473. Y esto parodia un poco

474. a los pingüinos con Dick Van Dyke en Mary Poppins.

475. Él con sus malvados pingüinos,

476. solo que ahora son muñecos vudú.

477. Queríamos darle mucho valor de producción,

478. y conociendo películas como Fantasía,

479. donde los efectos tenían mucho peso,

480. queríamos estar a la altura de ellas.

481. Si os fijáis en esta panorámica,

482. bailando en primer plano hay personas que conocemos.

483. Sale una caricatura de Peter Del Vecho,

484. - el productor, y de Jane, su mujer. - Ese soy yo.

485. Y el tío con la cabeza de pulpo

486. es una caricatura de Joe Grant

487. que fuimos haciendo durante la producción.

488. Y Stella... Le pusimos Stella a la perra.

489. Aunque sea un perro de caza,

490. tiene cosas de mis tres bassets,

491. que es mi raza favorita.

492. Babea igual que Slugo,

493. se asoma a la mesa para ver si coge algo de comida igual que Jimmy,

494. y está un poco gordita como nuestra basset Molly.

495. Hay mujeres de sobra muriéndose por que las asombres con un vals.

496. Fue divertido escribir a Charlotte

497. por lo exagerada que era.

498. Intentamos canalizar nuestra diva sureña interior

499. a lo Blanche DuBois de Tennessee Williams,

500. luego Jen Cody dio un paso más allá,

501. y Nik, otro más con la animación.

502. A Kevin Gollaher, que hizo los guiones gráficos,

503. se le ocurrió el tema

504. del rímel a lo Tammy Faye

505. y de lo histriónica que se pone

506. cuando ve que llega el príncipe,

507. echando chispas. Todo eso es obra de Kevin.

508. Hizo muy buenos guiones gráficos de toda esta parte.

509. Charlotte va de rosa incluso de adulta.

510. La queríamos tan obsesionada con lo de ser princesa

511. que su habitación y toda la ropa eran rosas.

512. Es su color durante toda la película,

513. a diferencia de Tiana,

514. incluso cuando sale de princesa más adelante.

515. Por eso va de azul, para que contraste con Charlotte.

516. Sí, concebimos a Charlotte como alguien que no ha cambiado casi

517. desde los cuatro años.

518. No ha madurado gran cosa, a diferencia de Tiana,

519. que ha madurado un poco más de lo que debía.

520. Ha perdido algo de la magia infantil,

521. y parte de la película es ver cómo la recupera.

522. Al hacer la banda sonora provisional,

523. que se aplica antes de completar la animación

524. para darle algo de sabor,

525. la canción que iba aquí era el precioso vals de Randy de Ragtime,

526. y eso es lo que oíamos aquí, un vals de ese estilo,

527. y después Randy compuso otro vals para que bailaran.

528. Nos encanta el vals que compuso para este momento.

529. Algunos piensan que los hermanos Fenner son una caricatura mía,

530. y no me gusta, porque a medida que envejezco

531. me voy poniendo así. Tengo más canas, naturalmente,

532. pero me va saliendo una papada así,

533. por desgracia. No sé qué ha pasado.

534. - Estoy decepcionado. - Sí, los hermanos Fenner

535. al principio se parecían más a nosotros...

536. Al principio se parecían a Rock Hudson y Tony Curtis,

537. y no sé qué pasó. Algo cambió. No sé.

538. Sí, cuando la gente lo pensaba, decía...

539. Mi mujer dijo: "¿Sois John Lasseter y tú?"

540. Y yo: "'No es John Lasseter!"

541. Aquí forzamos un poco la trama,

542. pero es que necesitábamos que Tiana saliera vestida de princesa

543. para que en la escena posterior en la que Naveen sale ya de sapo,

544. imagino que ya habéis visto la película,

545. ella pareciera una princesa.

546. Hubo que buscar la forma de quitarle esa ropa

547. y ponerle la de princesa, así que se la ensuciamos.

548. Costó más de lo que cabe imaginar.

549. Le dimos muchas vueltas a la forma

550. de vestirla de princesa, y esta resultó la más acertada.

551. Danny Galieote fue uno de los animadores

552. que trabajaron en Charlotte, e hizo la escena

553. en la que se menea de espaldas. Una escena genial.

554. Esta la hizo Nik, y la primera vez,

555. Ali Norman y los nuestros vieron que se ponía mal

556. el rímel, pues nadie se lo pone así.

557. Así que lo repitió...

558. Era viernes, tarde ya, y le tocó cambiarlo

559. para que se pusiera el rímel como es debido,

560. de la forma en que se lo ponen las mujeres de todo el mundo.

561. Nik no se lo habría mirado bien, no sé.

562. Había varias animadoras en la película,

563. cosa que no debería extrañar,

564. pero en el pasado no había tantas.

565. Ha habido varias, pero...

566. Sí, las mujeres, sea por lo que sea,

567. trabajaban en otras secciones,

568. ya fuera haciendo fondos,

569. composición o pulido,

570. pero muy pocas eran animadoras.

571. TIANA'S

572. Esta repetición antes no estaba,

573. pero al tener la canción Almost There

574. nos pareció perfecta para retomarla melancólicamente,

575. y este momento parecía ideal.

576. Solo hacían falta unas cuantas palabras,

577. así que le comentamos a Randy lo de volver a ponerla,

578. pero con otro sentido.

579. Pienso que la estructura de comedia musical se refuerza

580. al retomar una misma canción

581. dándole otra clave, humor o lo que sea,

582. y este de aquí parecía el momento ideal.

583. Veréis que los gestos que hace Tiana cuando está triste,

584. lo de frotarse los brazos,

585. también los hace más tarde cuando es rana,

586. los mismos gestos,

587. y Mark Henn buscó, al animar a Tiana,

588. gestos que le sirvieran tanto de humana como de rana.

589. Fijaos más tarde, cuando se desanime siendo rana,

590. y veréis el mismo gesto.

591. Fue una suerte

592. que animáramos la película

593. empezando por lo que sale al principio de Nueva Orleans,

594. que fuera lo primero que animamos,

595. de modo que la animación de Tiana y Naveen

596. ya estaba muy avanzada antes de convertirse en rana y sapo.

597. ¿No fue esta secuencia lo primero

598. que animó Mark Henn? ¿Lo recuerdo bien?

599. - Sí, sí. - Fue lo primero de la producción, creo.

600. Randy Cartwright hizo muy bien el guion gráfico,

601. y luego Mark, estas escenas,

602. creo que la de ella lanzando cosas fue de las primeras que hizo,

603. y Randy Haycock también, la del sapo Naveen.

604. Solemos escoger una secuencia guía que plantee los personajes,

605. y esta era la que mejor los planteaba,

606. me refiero al sapo y la princesa,

607. o al príncipe siendo ya un sapo. Servía de referencia

608. a los demás animadores que trabajaban en el personaje.

609. Randy Haycock hizo una escena de animación experimental

610. en la que cogió una pista de sonido de voz,

611. una voz muy sensual tomada de Don Juan DeMarco

612. de un actor que decía algo así:

613. "Me gusta dar placer a las mujeres", o similar.

614. Y eso lo decía como humano,

615. humano y muy apuesto, y quedaba genial.

616. El reto era coger esa misma escena

617. y hacerla como sapo, así que cogió al mismo tío apuesto

618. e intentó repetir los mismo gestos

619. pero con la cara y todo verde.

620. Es príncipe de Maldonia, un país imaginario.

621. Queríamos que fuera de un lugar exótico

622. que no se pudiera identificar con ninguno existente,

623. así que está al este del Sol y al oeste de la Luna.

624. Y no se habla mucho maldoniano en la película,

625. pero algo se dice.

626. Está achidanza, que creo que significaba "guay".

627. Y aminaza, que significa "adiós", y...

628. Y cómo no, faldy faldonsa...

629. El famoso faldy faldonsa que significa...

630. No se puede decir delante de mujeres.

631. En esta secuencia, el estilo cómico de Bruno Campos,

632. que hace del Naveen sapo, quedó muy bien.

633. - Sí. - Hace el comentario ese

634. de: "Soy un apuesto príncipe, ¿vale?"

635. Oye, además de ser de lo más apuesto...

636. Y añadió el "vale",

637. y después, cuando lo animó Russ Edmonds,

638. le dio un toque divertido

639. que le aportó carácter y gracia.

640. Nos costó bastante encontrar la voz del príncipe,

641. fue de los últimos que contratamos,

642. y lo hemos contado varias veces,

643. pero al final quedaron tres candidatos para la voz de Naveen

644. y no nos decidíamos.

645. Total, que John Lasseter sugirió poner las tres voces

646. a varias trabajadoras de la película,

647. pues era importante que tuviera cierto atractivo romántico,

648. por así decirlo, y eso hicimos,

649. les pusimos las tres voces sin decirles a quiénes correspondían.

650. Y Bruno ganó de forma aplastante.

651. Pusimos a Bruno el tercero,

652. y todas las mujeres se desvanecieron al oír su voz.

653. De modo que tenía esa capacidad.

654. Randy también comentó que en sus tiempos de estudiante

655. tuvo un compañero que llamaba mucho la atención femenina.

656. Un mujeriego.

657. Randy se dio cuenta de que siempre se apoyaba en algo

658. cuando hablaba con ellas,

659. así que hizo que el príncipe Naveen se apoyara en cosas cuando...

660. Total, que Naveen se apoya en cosas de persona y de sapo.

661. - ¡No! No son babas. - ¿Qué es?

662. Es mucosidad.

663. Esta frase es de la primera versión del guion,

664. la de la mucosidad, me parece.

665. Se quedó, no como muchas otras cosas,

666. pero creo que ya figuraba entonces.

667. Reestructuramos toda esta parte de la película.

668. Antes se producía una persecución al finalizar el baile,

669. por toda la casa,

670. cuando ya dormían todos.

671. Los de la sección de guion opinaban

672. que debía producirse en plena fiesta.

673. Tenía mucha más gracia cargarse el baile

674. en pleno apogeo.

675. ¡Eh, Stella!

676. ¡A por las ranas!

677. - ¡Corre! - No puedo. ¡Soy una rana!

678. ¡Pues salta!

679. Reestructuramos el guion

680. para que salieran todos los invitados

681. y la duración caía drásticamente,

682. haciendo que la película quedara mejor, con más ritmo.

683. Este disfraz de sirena

684. se basa en el de La Sirenita, que dirigimos.

685. Aprovechamos la gama de colores. La tomamos de ella.

686. Tom Ellery, un guionista gráfico tronchante,

687. hizo la versión inicial de la persecución

688. y también varias cosas de esta.

689. Hizo muchas cosas caricaturescas en la película.

690. Ahora viene otro cameo.

691. Sí, esos somos Ron y yo.

692. Cuando los hermanos Fenner quedan cubiertos de tarta,

693. Jean-Christophe Poulain, el de composición, dijo:

694. "Vamos a hacer caricaturas vuestras.

695. "Creo que tendría mucha gracia".

696. Y tiene mucha gracia, y a John

697. se le parece mucho, pero a mí no tanto.

698. No acabaron de sacarme bien perdido de tarta.

699. Ya, bueno, es que cuesta reproducir esa cara.

700. Animar esto fue un buen reto.

701. La animación del príncipe la hizo Bill Waldman.

702. Pero claro, en realidad no es el príncipe.

703. Tiene su aspecto, pero es Lawrence.

704. Es igual que el príncipe, pero se mueve como Lawrence,

705. y fue un tema interpretativo divertido que Tony y él tuvieron que abordar.

706. Esta escena es de Tony DeRosa,

707. la divertida escena de la transformación.

708. Pero sí, los animadores se divierten

709. igual que se divertiría un actor de carne y hueso

710. cuando le toca hacer el mismo papel

711. con varios cuerpos y formas,

712. y eso demuestra la habilidad del animador como actor,

713. puesto que mantiene la personalidad del personaje

714. aunque haya cambiado totalmente de aspecto.

715. El animador Jamie López ayudó a Bruce Smith con Facilier.

716. Hizo escenas muy divertidas, y esta

717. en la que se señala a sí mismo, da detalles curiosos del vudú

718. y aporta esa pausa.

719. Jamie López concibió y animó

720. esa peculiar escena, que en mi opinión es de las mejores.

721. El papel de Lawrence como príncipe lo hace Peter Bartlett,

722. otro actor de teatro neoyorquino.

723. Trabajaste con él en el Guthrie.

724. Sí, hará cosa de 15 años, puede que más, en Cándido.

725. La calavera del sombrero de Facilier

726. la añadió Eric Daniels en la central.

727. No la esbozaría Bruce Smith,

728. sino que se añadía al final, y a veces nos olvidábamos,

729. de modo que en algunas escenas, durante el coloreado,

730. "¡Falta la calavera!"

731. Y nos tocaba ponerla.

732. A veces nos olvidábamos y pasaba bastante tiempo

733. sin que nadie se diera cuenta de que faltaba.

734. La lluvia

735. la hizo el equipo de efectos de Marlon West, y muy bien hecha.

736. Tiene varias capas. Detrás de los personajes hay una,

737. y delante, la que les cae encima, hay otra.

738. Es muy compleja. Y al fondo hay relámpagos.

739. Es toda una proeza de efectos.

740. Cuando mueve el brazo, se ve cómo le cae el agua.

741. Todo se ajustó a la animación a mano y se hizo...

742. Los efectos de la película

743. se hicieron con Cintiq, una tabla digitalizadora.

744. Una vez escaneados los dibujos de los personajes

745. hechos por los animadores,

746. los de efectos dibujaban lo suyo con la tabla digitalizadora,

747. a mano, pero quedaba grabado en el ordenador directamente.

748. Fue una innovación de la película.

749. Una parte de la película es una persecución,

750. hay personas que dan caza a nuestros héroes

751. y necesitaban ir encontrando pistas,

752. de modo que veréis que aquí hay trozos del globo

753. que se han quedado flotando en el agua.

754. Más tarde vuelven a aparecer,

755. pues queríamos un indicador que dijera: "Han ido por ahí".

756. Hacía falta algo visual,

757. y era un indicador visual muy sencillo con el que producir tensión

758. a mitad de película.

759. El gracioso chiste de la sanguijuela que escribió Rob Edwards

760. y que tan bien animó Russ Edmonds.

761. No era mentira. Tengo intención de...

762. ¡Corre!

763. El guion gráfico de la secuencia es de Paul Briggs,

764. un gran momento de acción que intenta explicar cosas.

765. Siempre se intentan disfrazar las explicaciones,

766. que son información argumental,

767. para darles interés sin perder claridad.

768. De modo que aquí pretendíamos matar dos pájaros,

769. o más bien dos ranas, de un tiro.

770. Ian Gooding, el dibujante de fondos, estuvo acertado

771. a la hora de dar ambientes distintos al bayou.

772. Peligrosos, como este, y más adelante,

773. - románticos. - Sí,

774. queríamos que el bayou, más que atraer,

775. diera ganas de salir corriendo.

776. Este era el bayou que denominábamos frío y deprimente.

777. Más adelante salen otros bayous,

778. pero queríamos empezar por el más frío y deprimente.

779. Las imágenes de los caimanes metiéndose en el agua

780. las vimos cuando estuvimos en Nueva Orleans.

781. La primera vez que fuimos, dimos una vuelta en barca por el bayou,

782. y Reggie, el guía cajún, atrajo varios caimanes

783. a la barca agitando unas golosinas,

784. y vimos las estelas que dejaban, que han quedado idénticas.

785. - Asusta que vayan hacia ti. - Procuramos hacerlas idénticas.

786. Eso es lo que vimos, lo mismo que sale en la película,

787. y da bastante miedo.

788. Este caimán que se acerca, si os fijáis,

789. veréis que tiene una voz muy característica.

790. ¡Vas a estar riquísimo bien rebozadito y fritito!

791. No es otro que Emeril Lagasse, el famoso cocinero de Nueva Orleans,

792. natural de Providence, Rhode lsland.

793. Pero su "bam" característico

794. quisimos meterlo por algún lado. Ese caimán es Emeril.

795. El caimán se llama Marlon, pero la voz es la de Emeril.

796. Tuvimos el placer de comer

797. en dos de los restaurantes que tiene en Nueva Orleans.

798. - De lo mejor que he comido. - Riquísimo.

799. Al acabar, no cabíamos por ese agujero.

800. Fue impresionante.

801. Odin Benitez, el diseñador de sonido, cuando fue a Nueva Orleans

802. también recorrió el bayou

803. y grabó sonidos de allí,

804. de modo que en estas escenas,

805. los sonidos que se oyen al fondo

806. son los mismos sonidos de fondo

807. que se oirían en un bayou de Luisiana.

808. Así que si tenéis cine en casa,

809. ponedlo para oír solo el fondo un rato

810. y veréis cómo se oye hasta la última ranita...

811. Tocaré un pelín más fuerte.

812. Un aspecto divertido de la película fue el de...

813. Muchos cuentos de hadas, entre ellos algunos nuestros

814. como La Sirenita yAladdin, tratan del amor a primera vista.

815. Uno ve a esa persona y sabe al instante

816. que es su media naranja.

817. En esta no hay amor a primera vista.

818. No es que se caigan muy bien

819. cuando se conocen,

820. pero al volverse ranas empiezan a ver

821. las cualidades que tiene cada uno.

822. Este caimán, Louis, lo animó el gran Eric Goldberg.

823. El bayou es la mejor escuela de jazz del mundo.

824. En versiones anteriores, Louis era una persona

825. que no sabía tocar ningún instrumento, pero que como lo deseaba,

826. acudió al Dr. Facilier, hizo un trato con él

827. por el que tocaría la trompeta a la perfección,

828. pero al mismo tiempo se convirtió en caimán,

829. y cuando aparecía aquí, iba buscando

830. el modo de recuperar su forma.

831. Fue así durante bastante tiempo,

832. pero se volvió aparatoso.

833. La historia se alargaba y complicaba mucho.

834. El caimán músico seguía gustándonos,

835. pero pensamos: "Mejor que no sea humano

836. "y que sea un caimán amante del jazz".

837. Simplificamos la historia.

838. El personaje cobró vida no solo por la animación de Eric,

839. sino porque seleccionar a Michael-Leon Wooley

840. contribuyó mucho a darle humor al personaje.

841. - Así. Es muy buen actor. - Y Louis evolucionó un poco.

842. Sigue pareciéndose a lo que era al principio,

843. pero yo diría que antes era más maniático, nervioso y miedica,

844. y fue volviéndose como Michael-Leon Wooley

845. a medida que fuimos avanzando.

846. Sí, y Michael se parece un poco al caimán.

847. Cuando sonríe, se le ilumina la cara,

848. y es un tiarrón de 1,95 o 1,98...

849. Pero es un pedazo de pan.

850. Pero es un pedazo de pan, así que se parece mucho a Michael.

851. Eric trabajó con un gran equipo de animadores,

852. Bert Klein y Hyun Min.

853. Hyun Min Lee es un animador recién salido de CalArts

854. que lo hizo de maravilla,

855. y Bert Klein hizo cosas de las más divertidas que tiene Louis.

856. Lo de dejarse caer contra el árbol y varias cosas más,

857. como cuando sube a bordo del barco fluvial y dice:

858. "¿Os ha gustado?"

859. Esa animación la hizo Bert Klein.

860. Una risa de animación.

861. Al principio de la producción,

862. estas secuencias iban al revés.

863. Al principio Tiana conocía a Ray antes que a Louis,

864. y nos costó que lo de Louis no pareciera desviarse del tema.

865. La idea la tuvo John Lasseter.

866. Se le ocurrió invertir el orden.

867. Que conociera a Louis antes que a Ray.

868. Ya habíamos empezado a animar la secuencia de Ray,

869. así que había que meter a Louis en esa secuencia,

870. pues ahora caía en otro momento de la película.

871. El guion gráfico de cuando Louis va por el agua boca arriba

872. lo hicieron Tom Ellery y Bruce Morris.

873. No sé si lo pensaron,

874. yo, sinceramente, no lo pensé mientras lo hacían,

875. pero no cabe duda de que se parece a El Libro de la Selva,

876. cuando Baloo y Mowgli viajan por el río

877. y se van haciendo amigos.

878. Estos fondos son de los que más me gustan.

879. - Preciosos. - Sí. Ese plano

880. lleva el sello de lan Gooding, ese coloreado tan luminoso.

881. La película tiene montones de planos diurnos en el bayou,

882. pero quisimos sacarle partido a este,

883. así que posee una luz diurna muy rica.

884. Hemos dejado atrás el bayou frío y deprimente

885. y ahora estamos en el luminoso, cálido y atractivo.

886. El Libro de la Selva tenía el gran jazz de Dixieland

887. y las canciones que hicieron los hermanos Sherman,

888. y esto es una especie de homenaje a todo aquello,

889. es nuestro gran número a lo Dixieland

890. centrado en la trompeta.

891. Se concibió con un ritmo muy rápido

892. que contrastara las filosofías de los tres personajes.

893. Está la faceta de playboy del príncipe,

894. el tema de "yo no hago más que trabajar" de Tiana

895. y luego está Louis,

896. que no quiere más que tocar música frente al público.

897. Queríamos entrecruzarlos.

898. En la versión inicial de esta canción de Randy Newman,

899. la tortuga intervenía.

900. La tortuga cantaba un poco,

901. y la voz se la ponía Randy Newman.

902. La tortuga era burlona y escéptica como Randy sabe ser,

903. y repetía:

904. "¿Estás seguro? ¿Estás seguro?",

905. cuando decían lo bien que iba a salir todo,

906. pero restaba ritmo a la canción.

907. John Lasseter opinaba que no hacía falta

908. el contrapunto, que era mejor con ritmo rápido.

909. Sí, no era el tono ideal para el momento.

910. Sí, quitamos esas partes,

911. - pero la tortuga siguió. - Quisimos sacar a Randy

912. dos o tres veces en la película y...

913. Lo intentamos en vano varias veces.

914. - Pero sale en la película. - Sí que sale, sí,

915. y cuando salga lo diremos,

916. pero iba a ser una nutria,

917. y grabamos un poco de Randy Newman haciendo de nutria,

918. pero ese personaje acabó descartado.

919. Le teníamos confundido porque siempre le eliminábamos,

920. y él creía que actuaba mal,

921. pero era porque el guion iba cambiando,

922. aunque su interpretación... ¿Cómo la describiríais?

923. - Pues que era Randy tal cual. - Sí, tal cual.

924. La divertida forma de Eric Goldberg de hacer que el caimán se vaya.

925. Una gran composición del equipo de Rasoul Azadani.

926. Es un plano múltiple. Se aprecian las distintas capas

927. de árboles y vegetación moviéndose a distinta velocidad.

928. Aun dibujado a mano, da sensación de profundidad.

929. Es una técnica que se remonta a El Viejo Molino,

930. Blancanieves y Pinocho.

931. Aquí hay animación de la buena, obra de Sandro Cleuzo.

932. Sí, Sandro es un animador brasileño,

933. pero se mudó para la película. Un dibujante y actor de primera.

934. Hizo muchas escenas,

935. al igual que Tony DeRosa, que hizo cosas graciosísimas.

936. Danny Galieote hizo la Charlotte de casi toda esta secuencia,

937. con gestos y ritmos muy divertidos de todo lo que pasa,

938. así como las voces, naturalmente.

939. Era un fragmento cómico.

940. La idea de que el talismán se quede sin gasolina, por así decirlo,

941. y de que Lawrence vuelva a convertirse en...

942. Cuando proyectamos la película por primera vez,

943. fuimos a Pixar y se la pusimos a varios dibujantes

944. y directores de allí,

945. y esta idea nos la dieron ellos.

946. Nik se lo pasó bien diseñando los vestidos de Charlotte,

947. y Lorelay Bove, una gran diseñadora,

948. e lan Gooding, participaron en la confección de toda la ropa.

949. Curiosamente, aquí los protagonistas

950. lucen más ropa que en ningún otro filme nuestro.

951. No sé por qué, pero así es. Permitidme comentar un detalle.

952. El champán se desventa a causa de la aparición de Facilier,

953. así que Marlon y los suyos le quitaron las burbujas.

954. Estropea las copas de champán como nadie, nuestro malvado...

955. ¿Qué hacemos ahora?

956. Marlon West era el jefe de efectos especiales,

957. es un animador fantástico y dirige esa sección.

958. Dos de las grandes influencias de Disney en esta película

959. fueron La Dama y el Vagabundo y Bambi.

960. En concreto, La Dama y el Vagabundo en las escenas

961. que transcurrían en Nueva Orleans,

962. con la arquitectura y demás,

963. y Bambi en las escenas en el bayou,

964. los preciosos fondos de Bambi

965. y su forma, gracias a la luz y el color,

966. de insinuar mucho más de lo que había.

967. Muchos fondos de Bambi son más bien impresionistas,

968. que es lo que buscábamos nosotros también.

969. Ruben Aquino hizo parte de la animación de las ranas,

970. cuando se enredan y cuando él se va de caza.

971. Una animación muy graciosa la de Ruben.

972. Me encanta esta frase que escribió Rob Edwards.

973. Paso de besar a un sapo y comerme un bicho en un mismo día.

974. Es de Rob, y le hace soltar una gracia a la heroína,

975. cuando nuestras heroínas no es que hayan soltado muchas.

976. Fue genial hacer comedia

977. con los personajes más serios de la película.

978. Y el tema de que la lengua, sin querer, quedara...

979. Sí, era una forma de acomodar cosas.

980. Iban a buscar comida,

981. pero el tema de que fuera involuntario

982. era una forma de que se liaran literalmente.

983. El guion gráfico de la secuencia lo hizo casi todo Wilbert...

984. Ese holandés chiflado de Wilbert Plijnaar. La idea,

985. la imagen de los dos hechos un lío se le ocurrió a Wilbert.

986. Las ideas de la luz de Ray,

987. de escribir su nombre en el aire y deshacer el lío,

988. todas graciosas, se le ocurrieron a Wilbert en el guion gráfico.

989. Le dio vida a esta secuencia. Hizo escenas cruciales de Ray

990. a lo largo de la película que nos inspiraron mucho

991. tanto a nosotros como a los animadores.

992. Y ahora presentamos a Ray, nuestra luciérnaga,

993. un personaje clave de la película, animado genialmente por Mike Surrey,

994. que hizo a Timon en El Rey León, entre otras cosas,

995. y al que da voz Jim Cummings.

996. Jim Cummings ha vivido varios años en Nueva Orleans.

997. Trabajaba con cajunes,

998. así que al final se le pegó el acento cajún.

999. ¡No soy ningún petardo!

1000. ¡Lo que pasa es que me brilla el culo! ¡Sí, señor!

1001. ¡A las mujeres les chiflan los hombres con buenas posaderas!

1002. Sí, queríamos que el acento fuera auténtico y...

1003. Oímos ese acento cuando fuimos al Jazz Fest.

1004. Oíamos el jazz y a todos hablando con el deje ese.

1005. De hecho vimos el documental titulado Yeah You Rite!

1006. que habla de los diversos dialectos de Nueva Orleans,

1007. buscamos en lnternet

1008. y encontramos diccionarios yjergas cajunes,

1009. así que incorporamos al guion expresiones como couillon,

1010. e intentamos meter modismos cajunes

1011. para sacarle partido al hecho de que esa fuera su cultura.

1012. Admiramos a los cajunes.

1013. Son muy buena gente, tienen una herencia cultural riquísima,

1014. y nos pareció que Ray era un personaje importante.

1015. Y que fuera cajún acababa de situar la cosa en Luisiana.

1016. Pienso que, aunque el guion era bueno,

1017. Jim Cummings le dio mucho sabor,

1018. mucho ritmo cómico e improvisación.

1019. Y sabía improvisar muy bien, lo cual vino genial.

1020. La frase:

1021. "A la mujer le chiflan los hombres con buenas posaderas"

1022. es de Jim Cummings.

1023. un brujo vudú.

1024. Ah, claro.

1025. Íbamos a ver a Mamá Odie.

1026. Y la canción que canta Ray

1027. cuando intenta desenredar a las ranas

1028. fue parte de la prueba que hizo Jim Cummings.

1029. Sí, la hizo Leon Russell en los 70, Cajun Love Song,

1030. y la cantó durante la prueba,

1031. y a Jeff Draheim, el montador, le hizo gracia

1032. y la puso como algo que se canturrea mientras se trabaja.

1033. Tuvimos que comprar los derechos,

1034. pues nos encantaba, quisimos sacarla en la película.

1035. Así que hay que agradecerle la canción a Leon Russell.

1036. Mis parientes y yo os indicaremos por dónde se va.

1037. - ¿Quién es el que está sentado? - Randy Newman.

1038. Es mi caricatura aproximada de Randy Newman.

1039. Randy piensa que le puse más kilos de los que merecía,

1040. pero solo quería que se pareciera a él.

1041. Es difícil. Randy lleva gafas,

1042. y no es que puedas ponerle gafas a una luciérnaga.

1043. Tú sigue al viejo Ray Tú sigue al viejo Ray

1044. Brian Ferguson hizo esta divertida escena de Ray alejándose

1045. y del baile. Mike Surrey hizo muy buenas animaciones de Ray.

1046. Contaba con un gran equipo de animadores.

1047. Y Bob Bennett, el animador de efectos, hizo gran parte de las luciérnagas

1048. que son partículas en fila. Y tenían que bailar,

1049. así que Bob tuvo que ponerlas a bailar

1050. junto a las dibujadas a mano,

1051. cosa que fue toda una proeza de animación de partículas.

1052. Y fue una de las últimas secuencias

1053. que se terminaron de la película.

1054. En un momento dado nos planteamos si podríamos hacer

1055. una séptima canción. Fue...

1056. Lo sé. Algunos nos lo discutían diciendo:

1057. "Ya es muy larga. Dejémoslo estar".

1058. Y John Lasseter dijo: "¿Quitar el número zydeco?

1059. "Es lo más típico de Nueva Orleans. Debe salir".

1060. Y buscamos otras formas de acortar la película.

1061. Estaba en lo cierto.

1062. Vivo en el pantano

1063. Sí, era una secuencia divertida de visualizar,

1064. y es corta, pero creo que está tan cargada

1065. de imágenes divertidas, y la música es tan alegre,

1066. que me alegro de que se mantuviera en la película.

1067. Craig Elliott hizo buenos dibujos de desarrollo

1068. en los que nos basamos para la hilera de luciérnagas.

1069. Intentamos plasmar parte de lo que había en sus ilustraciones.

1070. Aquí quedaba claro que el malo

1071. necesitaba más poder del que tenía él...

1072. Sí, surgió durante la evolución de la historia,

1073. y se sucedieron muchos cambios

1074. en esta secuencia.

1075. El guion gráfico era de Bruce Morris,

1076. estaba muy bien compuesta, pero había que explicar cosas.

1077. ¿De dónde sacaba Facilier el poder?

1078. ¿Respondía ante alguien más?

1079. ¿Qué se jugaba si perdía?

1080. Así que se nos ocurrió que tuviera que doblar la apuesta

1081. y recurrir a algo superior...

1082. Era una analogía de la mafia, que tenga que pedir más dinero

1083. y prometer algo. Yo hago algo por vosotros

1084. y vosotros por mí,

1085. y claro, las cosas se tuercen. Hay una amenaza implícita.

1086. Con esto intentábamos plantear

1087. la derrota final de Facilier.

1088. Ya desde el principio, teníamos pensado

1089. que Facilier tuviera esta cuadrilla de sombras

1090. a sus órdenes. Durante mucho tiempo,

1091. las sombras fueron copias exactas de la suya.

1092. Todas eran su silueta con sombrero de copa.

1093. Alex Kupershmidt fue quien animó las sombras,

1094. todas las diseñó y animó él.

1095. Se convirtieron en su personaje de la película,

1096. y concibió su forma de moverse

1097. y los diseños, y fue una manera fantástica de hacerlas funcionar.

1098. Técnicamente, tampoco pasaron por lo que denominamos pulido.

1099. Sus dibujos simplemente se repasaban un poco y se animaban,

1100. ya que tampoco tienen contorno,

1101. de modo que lo que cuenta es la calidad de la forma.

1102. Pero Alex las hizo muy macabras.

1103. Y el concepto de estas sombras...

1104. En este guion gráfico, Bruce Morris volvió a diseñar

1105. esta espectacular salida de las sombras

1106. y la secuencia de la persecución. Y para mucho

1107. de lo de Facilier con las sombras, Bruce marcó las pautas

1108. de interacción de unas con otras, que después seguimos.

1109. Bruce marcó millones de pautas para las sombras.

1110. - ¿Tu novia? - No, qué va.

1111. ¿Mi novia? Mi novia es Evangeline.

1112. ¿Evangeline?

1113. Evangeline, la novia de Ray,

1114. el nombre salió del poema de Longfellow.

1115. Existe un mito acadio de Evangeline, quien...

1116. Es lo contrario de lo que sale en la película,

1117. pues ella se pasó la vida buscando a su amor perdido.

1118. El que se perdió fue él.

1119. Era un personaje trágico y errante que nunca...

1120. Era una historia de amor no correspondido.

1121. Y cuando leí el poema de Longfellow,

1122. me pareció un nombre ideal para la estrella azul.

1123. Encajaba con la época

1124. y era una especie de homenaje a Longfellow

1125. y al mito acadio.

1126. Y por eso se llamó Evangeline el amor perdido de Ray.

1127. ¡La oscuridad se cierne sobre mí! Tengo frío.

1128. Ahora presentamos a nuestra versión de Los Tres Chiflados.

1129. Sí, los cazadores de ranas.

1130. El guion gráfico y el diseño inicial de los personajes

1131. fueron cosa de Tom Ellery, un dibujante muy gracioso.

1132. Y los animó Dale Baer, que es todo un veterano.

1133. Fue al primer curso de formación de Disney, y estudió en Chouinard's,

1134. el antiguo instituto de bellas artes que luego sería CalArts,

1135. y lo hizo de maravilla.

1136. Habría que comentar las voces de estos.

1137. Dos son de personas que trabajan aquí.

1138. Darnell, el del centro, es Don Hall,

1139. y creo que aquí le sale algo a lo Stan Freberg.

1140. Y el de la derecha, Dos Dedos...

1141. Don Hall, el jefe de guion.

1142. Sí, y no se le parece nada.

1143. Oye, camarera...

1144. Y Paul Briggs, guionista natural de Texas,

1145. hizo de Dos Dedos, el de la derecha.

1146. Y al jefe, Reggie, le dio voz Ritchie Montgomery,

1147. a quien hallamos en Nueva Orleans, aunque creo que es de Mississippi.

1148. Le hicimos grabar tanto aquí como allí.

1149. Y le dio autenticidad regional al personaje de Reggie.

1150. Casi todos los diseños de los personajes

1151. partieron de dibujos de los supervisores.

1152. Organizamos un retiro para diseñar personajes en Ojai.

1153. Cogimos a los diseñadores, nos fuimos a Ojai y...

1154. Y a los supervisores de animación.

1155. Los supervisores de animación...

1156. Todos trabajaron los personajes de los demás,

1157. teníamos los guiones gráficos colgados

1158. y todos hacían dibujos a partir de otros.

1159. Teníamos los dibujos de los dibujantes de guion.

1160. - Es decir... - Mucha colaboración.

1161. John Lasseter insistió mucho en...

1162. Opinaba que en películas anteriores de Disney

1163. los diseños de ciertos personajes desentonaban,

1164. de modo que uno de los objetivos del retiro era lograr unidad

1165. para que pegaran y fueran coherentes entre sí.

1166. De ahí tanta polinización cruzada.

1167. Tom Ellery hizo los guiones gráficos de los cazadores,

1168. además de algunos de los guiones más graciosos que he visto.

1169. Recuerdo que lloré al ver estos primeros.

1170. Pero vamos, soy poco culto, ¿qué puedo decir?

1171. El caso es que lloraba de la risa. Es el tipo de humor que me gusta.

1172. Me crié con Los Tres Chiflados. Mi madre me decía: "Apaga la tele".

1173. Y lo que pasaba es que me negaba.

1174. Es lo que podía pasar y pasó.

1175. Cuando Tom Ellery hizo el primer guion gráfico,

1176. duraba como 20 veces más

1177. que la secuencia que acabamos filmando.

1178. - Cazadores de Ranas, la película. - Muchas ideas.

1179. Sí, lo de Tom no es el montaje, sino tener ideas.

1180. Además de ser una buena escena cómica,

1181. muestra bien a Naveen y a Tiana trabajando en equipo

1182. para superar el obstáculo.

1183. Cuando hicimos esta película,

1184. Disney había abandonado la animación dibujada a mano,

1185. y nos tocó volver a montar toda la infraestructura

1186. de producción para hacer la película. Es más,

1187. no sabíamos si había suficientes tableros de dibujo,

1188. esos preciosos tableros de madera

1189. con flexo para trabajar, pero afortunadamente...

1190. Les habían dicho que vendieran todos los tableros.

1191. Les habían dicho: "Vendedlos todos".

1192. Que se deshicieran de los tableros, del papel y de los lápices.

1193. Pero Chris Hibler, el encargado de operaciones,

1194. nieto de Winston Hibler,

1195. que participó en muchas películas de Disney

1196. y trabajó con Walt Disney, dijo:

1197. "Tengo escondidos unos cuantos tableros".

1198. De hecho, tenía escondidos los justos para hacer una película.

1199. - Fue como abrir... - No se lo dijo a nadie.

1200. Sabía que en algún momento se arrepentirían de esa decisión,

1201. - así que los almacenó. - Sí.

1202. Tuvo la precaución de hacerlo.

1203. Así que fue casi como un milagro.

1204. Al abrir las puertas, saltaron el polvo y las polillas,

1205. y una luz celestial iluminó los tableros de dibujo.

1206. Ed Catmull y John Lasseter vinieron a Disney

1207. en plan: "¿Qué vamos a hacer?

1208. "No hay tableros de dibujo".

1209. Y Chris Hibler dijo: "Fijaos en esto".

1210. Esto de Tiana es de Randy Cartwright. "Y además hablamos."

1211. Muy bien animado, en mi opinión.

1212. Y además hablamos.

1213. Este es nuestro homenaje a Miyazaki.

1214. Sí, el agua se diseñó como la del cine de Miyazaki,

1215. el gran directorjaponés, y es el homenaje que le rendimos.

1216. ¿Estás bien, bichito?

1217. Jim improvisó lo de:

1218. "Casi me matas con tu aliento".

1219. Fue cosa suya, desde luego.

1220. Lo de quitarle las espinas creo que es de Don Hall.

1221. Hacía falta un motivo para ralentizar un poco la cosa,

1222. así que nos inventamos lo de las espinas para hacer un alto,

1223. aunque no muy largo.

1224. Es complicado, porque no queríamos frenar

1225. el impulso de la historia.

1226. Era un reto no perder la sensación de ir hacia delante.

1227. Se superpusieron las sombras para dar tensión a la zona

1228. y que no quedara demasiado estático.

1229. Josie Trinidad hizo el guion gráfico de lo que viene ahora,

1230. la secuencia alrededor de la hoguera

1231. donde los personajes empiezan a cogerse cariño,

1232. y estuvo fantástica a la hora de crear momentos divertidos.

1233. Lo de que picar fuera tan laborioso

1234. que hiciera hasta sudar,

1235. y de que se afanara y dijera: "Uno",

1236. todo eso salió de los guiones gráficos de Josie,

1237. que además puso en marcha el tema del romance.

1238. Nos estaba costando poner en marcha el romance,

1239. y ella solucionó varias cosas con sus guiones gráficos.

1240. Sí, los animadores siguieron sus guiones,

1241. pues hay muy buena animación,

1242. sobre todo de Mark Henn y Randy Haycock,

1243. que hicieron a Tiana y Naveen aquí,

1244. pero se inspiraron mucho en los guiones gráficos de Josie,

1245. que expresaban mucha calidez y diversión.

1246. Sí, una cosa fundamental

1247. que nos enseñaron los veteranos Nueve Ancianos

1248. fue a hacer personajes...

1249. Hay que saber cómo piensan.

1250. Y tanto Mark como Ryan eran maestros

1251. de la interpretación sutil.

1252. Es que son ranas, dibujos muy caricaturescos,

1253. pero si te fijas en los gestos de esta y otras escenas,

1254. sabes perfectamente lo que piensan en todo momento,

1255. y eso cuesta mucho lograrlo.

1256. Y Mark y Randy son expertos en la materia.

1257. Sí, la interpretación de esta animación es simplemente genial.

1258. Y los efectos también.

1259. Joey Mildenberger hizo lo de picar.

1260. Cuando veo la escena,

1261. me inquieta que parezca que vaya a cortarse el dedo.

1262. Si pudiéramos repetirlo,

1263. - le retiraría el dedo. - No tiene mango.

1264. Lo sé. Cuando ella le deja el segundo,

1265. ahí, pienso: "¡No, no te cortes el dedo!"

1266. Ojalá le hubiéramos retirado un poco el dedo índice.

1267. No se hace sangre, pero pudo hacérsela.

1268. - Pero ya está. - Sí.

1269. Me gusta lo que hizo Randy en esta escena.

1270. Sí, es de las mejores de Randy.

1271. Muy buena interpretación de Bruno,

1272. así como lo que escribió Rob, y creo que con esa mezcla,

1273. y los guiones gráficos de Josie, intentamos llegar al punto débil.

1274. El príncipe ha sido despreocupado hasta el momento,

1275. y este debía ser el momento de entrar en su cabeza,

1276. y ver que, pese a su alegre naturaleza, le falta algo en la vida.

1277. Le faltan metas

1278. y preferiría tener más pasiones a las que dedicarse

1279. en lugar de ser tan frívolo.

1280. Y Alex Kupershmidt.

1281. Pasamos a las sombras de Alex Kupershmidt a la caza.

1282. Fue genial cómo colocaron las sombras

1283. en los árboles del fondo.

1284. Sí, es la secuencia más corta de la película. Dos planos.

1285. Sí, con eso adelantamos una semana.

1286. Sí, al pensar la historia de amor, aquí pasan

1287. cosas cruciales que nos costó mucho sacar.

1288. Al final acabamos con una idea bien simple,

1289. que ella le enseñe a cocinar,

1290. y luego, como veremos, él le enseña a bailar.

1291. Esa idea tan sencilla simbolizaba

1292. la relación que tenían

1293. y cómo se complementaban.

1294. Al desarrollar esta película,

1295. ya había cosas hechas con la intención

1296. de hacer una versión de El Príncipe Sapo,

1297. y uno de los enfoques de años atrás

1298. era obra de los grandes guionistas Chris Ure y Dean Wellins,

1299. y se les ocurrió la idea de que una luciérnaga

1300. se enamorara de la estrella azul.

1301. No transcurría en Nueva Orleans. Era un cuento más tradicional.

1302. Pero al leer todo el material que se hizo alrededor de esa idea,

1303. antes de empezar incluso, tanto aquí como en Pixar,

1304. la idea saltaba a la vista. Es una idea genial.

1305. Así que al escribir el guion,

1306. decidimos que hubiera una luciérnaga enamorada de la estrella azul.

1307. Es muy romántico, muy de la época

1308. e iba cobrando mucha importancia a lo largo de la película.

1309. Empezaba siendo un detalle,

1310. pero se volvía fundamental: el potencial del amor

1311. y su capacidad para superar obstáculos.

1312. Y aquí le encargamos a Randy que hiciera una balada cajún

1313. como fondo ideal para enamorarse.

1314. Es un clásico de la comedia musical.

1315. Sale en las películas de Gene Kelly y Fred Astaire.

1316. Es un baile o una canción

1317. lo que condensa la relación entera en una secuencia musical,

1318. y la nuestra era esta. Nos fijamos en...

1319. Vimos a Esther Williams nadando bajo el agua.

1320. Vimos Fantasía. Este plano tuvo influencias suyas,

1321. y Dan Lund bordó la animación

1322. de las ondas, el polen y demás.

1323. Minkyu Lee, un joven animador de CalArts,

1324. hizo el ballet submarino.

1325. Una maravilla de animación.

1326. Sí, contamos con animaciones muy buenas de animadores noveles

1327. que empezaron en esta película.

1328. Iba a mencionar que, durante un tiempo,

1329. costó bastante determinar el momento preciso

1330. en el que iban a enamorarse.

1331. Pero ese es el momento preciso en el que Naveen se enamora

1332. y sabe que Tiana es su mujer ideal.

1333. Ella aún no se ha dado cuenta,

1334. así que él va un paso por delante en lo que a la relación se refiere,

1335. y va a pasar un tiempo

1336. hasta que ella vea por fin que él es su hombre ideal.

1337. Mark Henn hizo muy bien la escena en la que ella lo rechaza,

1338. y el caso es que no rodamos referencias de acción real

1339. para cuando eran ranas,

1340. pero para esa sí, pues formaba parte del baile,

1341. y Danielle Truitt hizo maravillas en su actuación de acción real

1342. de las que Mark tomó cosas,

1343. pero la verdad es que bordó la escena.

1344. Antes esta secuencia no era tan importante,

1345. pero queríamos algo de acción trepidante,

1346. así que preparamos este momento

1347. para que contrastara con las escenas que la rodean

1348. y que hubiera un poco más de tensión dramática.

1349. Le dimos muchas vueltas a esta presentación.

1350. La presentación de Mamá Odie se rehizo varias veces.

1351. Queríamos dar la impresión

1352. de que era más grande e imponente.

1353. Un poco como en What's Opera, Doc?

1354. Una sombra gigantesca que luego resulta que es Elmer.

1355. Aquí buscábamos algo parecido.

1356. ¿Quién es el travieso que anda metido en líos con el Hombre de las Sombras?

1357. Esta es la voz de la fantástica Jenifer Lewis,

1358. que hizo de Mamá Odie.

1359. Mamá Odie tiene 200 años.

1360. Jenifer Lewis es mucho más joven,

1361. pero creo que falseaba la voz.

1362. La ponía como la de Moms Mabley,

1363. la gran cómica afroamericana,

1364. y de hecho, cuando se nos ocurrió el personaje,

1365. la imaginábamos como una mezcla de Moms Mabley y Yoda,

1366. una anciana afroamericana graciosa,

1367. sabia, pero estrafalaria. El gran animador Andreas Deja

1368. hizo tanto a Juju, la serpiente, como a Mamá Odie.

1369. Las diseñó y animó.

1370. Y Andreas es famoso por los malos.

1371. Suyos son Scar de El Rey León, Jafar, de Aladdin,

1372. y Gaston, de La Bella y la Bestia.

1373. Así que le resultaría divertido pasarse al otro lado con Mamá Odie.

1374. Sue Nichols, que hizo el desarrollo visual inicial de Mamá Odie,

1375. hizo estupendos dibujos suyos

1376. que intentamos plasmar a lo largo de la película.

1377. Daniel Chung, un dibujante de desarrollo,

1378. tuvo la idea de que fuera ciega.

1379. La dibujó con gafas. Como nos gustó,

1380. le pedimos a Sue que hiciera otros dibujos suyos con gafas,

1381. y le salieron dibujos muy graciosos.

1382. Su marido trabaja en asistencia médica a domicilio

1383. o en algún tipo de residencia para ancianos,

1384. total, que ella hizo dibujos de Mamá Odie rodeada de golosinas,

1385. y dijo: "A los ancianos les encantan las golosinas".

1386. Y pensamos: "Habrá que poner golosinas".

1387. De ahí lo de: "¿Os apetece una golosina?"

1388. Fue cosa de Sue, su marido

1389. y los ciudadanos de la tercera edad de Northampton, Massachusetts.

1390. Mamá Odie tiene muchas influencias de Nueva Orleans,

1391. entre ellas, dos mujeres, me parece.

1392. Coleen Salley, una cuentista que conocimos en el Jazz Fest

1393. que nos dio una vuelta por la ciudad, fallecida hace poco,

1394. pero que era un fantástico personaje de Nueva Orleans.

1395. Nació en Baton Rouge,

1396. era docente en la Universidad de Nueva Orleans,

1397. y hace años daba conferencias sobre narración de cuentos.

1398. Creo que Tom Schumacher, un ejecutivo de aquí,

1399. fue compañero de viaje suyo en un avión y la descubrió.

1400. Era un personaje extraordinario, muy salado.

1401. Él se la presentó a John Lasseter, y este a nosotros.

1402. Fue nuestra embajadora allí.

1403. Nos llevó por el barrio francés y por toda la ciudad,

1404. nos contó anécdotas de restaurantes,

1405. y aunque fuera blanca, no afroamericana,

1406. lo de: "No tenéis ni un pelo de sentido común"

1407. era de Coleen Salley, toda una señora.

1408. Y pasamos un día con una sacerdotisa de vudú

1409. cuando estuvimos en Nueva Orleans, Ava Kay Jones.

1410. Sí. Cuando Pixar estudió la posibilidad de hacer este filme,

1411. fueron por allí varios años antes que nosotros.

1412. Conocieron a Ava Kay, que los llevó

1413. por los cementerios y centros de vudú de por allí,

1414. cosa que también hizo por nosotros.

1415. Comentábamos el funcionamiento y los aspectos espirituales

1416. y turísticos del vudú, en qué difieren,

1417. y las bases serias que tiene.

1418. Nosotros queríamos una versión particular de hada madrina

1419. que encajara en Luisiana,

1420. así que nos gustaba esta sabia del bayou.

1421. El coro de las espátulas

1422. lo animó Adam Dykstra.

1423. Como casi siempre, en cuanto a simplificar la película,

1424. aquí las cosas parecen mucho más complicadas de lo que son,

1425. pues como casi siempre,

1426. Adam solo tuvo que hacer una o dos espátulas, como mucho,

1427. que luego multiplicamos hasta formar todo el coro.

1428. El movimiento de las espátulas se basó en la referencia coreográfica

1429. que hizo Betsy Baytos mediante...

1430. Jermaine Johnson y Josette Wiggan bailaron,

1431. eran una pareja que hacía de espátulas

1432. con gorra de béisbol.

1433. Si miráis la acción real y la referencia coreográfica de esto,

1434. lo veréis también.

1435. Jenifer Lewis, además de gran actriz, es muy buena cantante.

1436. Llegamos a probar que cantara la canción con su voz normal.

1437. Cantó con su voz normal. Es buena,

1438. pero quedaba un poco inconexo

1439. oír su voz de hablar y luego la de cantar,

1440. cuando volvía a ser la Jenifer Lewis normal,

1441. así que hubo que volver a la voz de hablar,

1442. con la que cuesta más cantar, pero le salió bien.

1443. Fue todo un reto para ella.

1444. Armand Baltazar, uno de los primeros de desarrollo visual de la película

1445. que hizo dibujos cruciales que influyeron mucho,

1446. fue quien pensó que Mamá Odie hiciera gumbo en una gran bañera.

1447. E hizo la ilustración

1448. de referencia del barco encallado en lo alto de un gran ciprés.

1449. La hizo Dobie,

1450. y no nos la quitamos de la cabeza durante toda la producción.

1451. Queríamos sacarla en la película.

1452. Costó lo suyo, pero intentamos reflejar el ambiente

1453. de la imagen original de Dobie.

1454. En lo que se refiere al coro,

1455. fuimos a Nueva Orleans

1456. y grabamos un coro de música espiritual negra

1457. para conseguir esa sensación.

1458. Queríamos que fuera el alegre clímax de esta canción.

1459. Se le ocurrió a lan Gooding.

1460. "¿Colgamos botellas de los árboles para que actúen de prismas de luz

1461. "y que todo quede radiante?"

1462. Y lo diseñó con aspecto de vidrio de color.

1463. El tríptico de arriba salió del diseño de lan

1464. y de cómo dio forma al clímax.

1465. Además, Paul Felix, el director artístico de Bolt,

1466. echó una mano a lan y dio

1467. fantásticas notas de color a la secuencia.

1468. Destaca también Mike Gabriel, que ayudó a lan Gooding

1469. en el coloreado de figuras,

1470. es decir, coloreando los personajes

1471. e integrándolos con los fondos.

1472. Mike Gabriel, un gran dibujante que dirigió Pocahontas,

1473. le dio mucho color a la película.

1474. Esta canción de Randy Newman es buenísima.

1475. Ya desde el principio queríamos que hubiera una canción gospel,

1476. pues parecía...

1477. Cuando fuimos al Jazz Fest antes de comenzar la producción,

1478. oímos varios estilos de música,

1479. desde zydeco y gospel hasta Dixieland yjazz,

1480. y queríamos que las canciones fueran de varios estilos

1481. para reflejar los distintos estilos de música que hay en la ciudad.

1482. El personaje de papaíto lo animó

1483. Duncan Marjoribanks, que aunque mide 1,95 m,

1484. es mucho más delgado. Pero le dio mucha seriedad,

1485. peso, corpulencia y magnitud a este personaje tan patriarcal.

1486. Daos prisa, tienes hasta entonces para lograr que te bese esa princesa.

1487. Queríamos reflejar visualmente lo que hay en juego.

1488. Es lo que inicia la cuenta atrás del tercer acto.

1489. Queríamos contar con una referencia, un plazo

1490. que aporte la tensión de si llegarán a tiempo,

1491. si conseguirán arreglarlo todo a tiempo.

1492. Porque si no, las consecuencias serán graves.

1493. Aquí comienza pues la cuenta atrás hasta el final de la película.

1494. Y termina a medianoche del Mardi Gras.

1495. Menos mal que se nos ocurrió

1496. que los personajes fueran en barco fluvial

1497. a Nueva Orleans para el Mardi Gras,

1498. pues la cuenta atrás ya ha comenzado.

1499. El tiempo se va consumiendo.

1500. Ron Clement, el maestro de la luz:

1501. "Conviene que las escenas sean diurnas".

1502. Nos volvió locos con eso. ¿Verdad?

1503. Más o menos. Pero lo que iba a decir

1504. es que en el barco fluvial van a tener lugar

1505. escenas de relaciones muy complicadas,

1506. y la cuestión es cómo hacer escenas

1507. en las que paran un rato y se conocen mejor

1508. con la cuenta atrás en marcha.

1509. Pero como van a bordo de un barco fluvial

1510. y no pueden hacer gran cosa hasta que lleguen a Nueva Orleans,

1511. pues nos es posible hacerlo.

1512. Antes había una escena de dos personas

1513. que iban disfrazadas de gallinas,

1514. conocían a Louis, a ella le caía bien,

1515. y se ponía a buscar la cremallera para quitarle el disfraz.

1516. Pese a ser muy graciosa, alargaba mucho la película

1517. y la descartamos, pero la echo en falta.

1518. Incluso salía Louis en el escenario.

1519. Sí, pasó varias revisiones.

1520. Sí, Louis tocaba y Ray quedaba atrapado en una botella de champán.

1521. Hay que mencionar al trompetista que toca

1522. cuando lo hace Louis en la película,

1523. el gran trompetista de jazz Terence Blanchard,

1524. que además de reunir al coro de gospel de la canción de Mamá Odie

1525. también hizo la voz de uno de los integrantes de la banda

1526. que piensa que Louis va disfrazado de caimán.

1527. El acordeón fue cosa del gran músico cajún Terrance Simien,

1528. el acordeón Button Box de la canción Gonna Take You There de Ray...

1529. Es más, le vimos tocar en Nueva Orleans,

1530. en el Museo de Arte de Nueva Orleans.

1531. Es un músico fantástico y un gran embajador del zydeco,

1532. una música que incita a bailar. Una maravilla.

1533. James Finch hizo el dibujo original

1534. que dio lugar a la escena de la Luna en el barco fluvial.

1535. Hizo este plano de emplazamiento.

1536. James Finch diseñó gran parte de los fondos y de la casa de La Bouff.

1537. Hizo diseños iniciales que luego retomó lan,

1538. pero se fue al bayou con Rasoul Azadani.

1539. Hicieron como 5.000 fotos y sacaron hasta el último ciprés.

1540. Mucho de lo que hizo James marcó la pauta

1541. del aspecto general del bayou

1542. y de cómo iba a ir el barco fluvial.

1543. Esta escena es preciosa.

1544. En esta escena fue Russ Edmonds quien animó a Naveen.

1545. Tiana fue cosa de Mark Henn. Una gran escena.

1546. Es una de las mejores de toma y daca.

1547. Parece que se produjera de verdad.

1548. Muchas de las escenas de actores,

1549. por cuestión de método de trabajo, se graban individualmente.

1550. El actor está en una cabina

1551. y una persona le va dando réplica, pero trabaja solo.

1552. Y a muchos actores les cuesta,

1553. pues están acostumbrados a tener al otro.

1554. Pero aquí había escenas

1555. en las que queríamos sacar la interacción de los personajes,

1556. los aspectos de comedia romántica entre Tiana y Naveen.

1557. De modo que Anika y Bruno grabaron varias escenas clave juntos,

1558. entre ellas, esta del barco fluvial

1559. en la que están de cena romántica a la luz de las velas,

1560. y pudieron improvisar, meter cosas

1561. como el "He gritado mucho" de Bruno.

1562. Y su delicada risa y todo eso,

1563. además del toma y daca. "Pero sin pasarse."

1564. Todo eso fue producto de la interacción de ellos

1565. igual que si hubieran estado en escena.

1566. Interactuaron muy bien.

1567. Aunque no se note, los fondos en movimiento

1568. fueron un quebradero de cabeza.

1569. Quería dar la sensación de que el barco se movía,

1570. así que hubo que mover las nubes y las estrellas

1571. a la velocidad justa, y en el mundo real,

1572. si están tan lejos, parecen moverse más despacio,

1573. pero así el barco parecía inmóvil,

1574. así que fuimos ajustando la velocidad de las estrellas.

1575. Espero que os guste. Costó lo suyo.

1576. Muy buena interpretación, de la mejor de la película.

1577. Sí, hay cosas cruciales, sobre todo de Naveen.

1578. De los dos, pero sobre todo de Naveen,

1579. pues llega a la escena emocionadísimo

1580. por confesarse, o mejor dicho, declararse,

1581. y luego le toca echarse atrás.

1582. Hay que entender lo que le pasa por la cabeza.

1583. Era crucial en ambos personajes.

1584. John Lasseter nos lo reiteraba, sobre todo en el caso de Tiana.

1585. ¿Qué piensa? ¿Cuál es su postura ante todo esto?

1586. Y dejarlo bien claro.

1587. Era mucho trabajo de guion, incluyendo la escena inicial

1588. en la que al principio él no pretendía declararse.

1589. Todo esto se movió

1590. para definir lo que pensaban los dos.

1591. Hicimos que él se enamorara antes que ella.

1592. Sí, sí. Y la imagen del anillo

1593. nos sirvió para expresar lo que pasa aquí.

1594. Sí, antes no estaba.

1595. Veíamos que meterlo en la escena

1596. contaba visualmente la historia.

1597. En cuanto al momento de darse cuenta ella de lo que siente por él,

1598. este es el momento

1599. en el que, habiendo deseado el restaurante toda la vida

1600. y habiéndole dedicado tanto esfuerzo, por primera vez

1601. "¿Es posible que haya algo

1602. "aún más importante que el restaurante?"

1603. ¿Qué hago yo ahora?

1604. Por favor, dímelo.

1605. Esta escena en la que Charlotte está frente al edificio,

1606. a esa dependencia de la finca la llaman casa de los solteros.

1607. Algunas de estas mansiones contaban con casas aparte

1608. donde dormían los solteros

1609. para que no estuvieran bajo el mismo techo que las jóvenes.

1610. Así que la dibujamos a partir de las que vimos en Luisiana.

1611. Esta gran escena de Lawrence la hizo Tony DeRosa.

1612. Las escenas que tiene junto a la puerta son muy graciosas.

1613. La sombra y Facilier

1614. corrieron a cargo de Bruce Smith y Frans Vischer.

1615. Frans Vischer formaba parte del equipo.

1616. ¡Quítame las zarpas de encima! ¡Lawrence!

1617. No se mueva, alteza.

1618. ¡Mardi Gras, Mardi Gras!

1619. Odin Benitez, el diseñador de sonido, estuvo muy acertado

1620. al escoger el sonido del revoloteo del bicho

1621. y de la atmósfera del bayou.

1622. - Creó cosas de todo tipo. - Sí.

1623. Se fue a Nueva Orleans a grabar gran parte de los sonidos,

1624. los sonidos auténticos de Nueva Orleans.

1625. - Grabó los tranvías. - Los tranvías.

1626. Cabe preguntarse cómo le pusieron Odin de nombre.

1627. Sí. Es hispano, pero a su padre le encantaba la mitología nórdica.

1628. Y por increíble que parezca, el diseñador de sonido Odin Benitez

1629. tiene un hermano que se llama Thor. No es broma.

1630. Hemos hecho cameos en varias películas.

1631. Somos los dos de la carroza que tiran collares.

1632. Las carrozas de Mardi Gras, muy sutilmente

1633. y por pura diversión, las basamos en películas que hemos dirigido.

1634. Hay una carroza con una sirena, otra de Las Mil y Una Noches,

1635. otra de mitología griega

1636. e incluso una carroza de piratas.

1637. Los fondos de la película proporcionaban un rico entorno

1638. repleto de diversas texturas. Se nota el...

1639. Ian quiso plasmar cosas características del barrio francés

1640. como la pintura descascarillada,

1641. los ladrillos a la vista tras el enlucido,

1642. los cambios de texturas, superficies

1643. - y colores... - Utilizó

1644. los colores del Mardi Gras como referencia

1645. de su estructura de la película.

1646. El rojo para los personajes de Facilier, los malvados.

1647. El verde para la zona intermedia y las ranas,

1648. y el dorado para representar la bondad, a Mamá Odie,

1649. la boda y...

1650. Los azules lavanda y morados eran del Mardi Gras,

1651. y entraban en juego en la guarida de Facilier y en el clímax,

1652. los colores del Mardi Gras, el morado, el verde y el dorado.

1653. Este es el gesto que he mencionado anteriormente

1654. en el que Tiana se queda pensativa y se frota los brazos.

1655. Mark animó las dos escenas,

1656. y me pareció muy bien que repitiera el gesto

1657. que hizo como persona ahora que era rana.

1658. Es subliminal, pero opino que remata el personaje.

1659. Desde el punto de vista argumental, que Tiana le diga a Ray

1660. que Evangeline es una simple estrella

1661. suponía un importante punto de inflexión.

1662. Sí, al principio no estaba, y era un giro muy bueno

1663. verla tan alterada

1664. y a Ray con lágrimas en los ojos. El público pensará: "Pobre Ray",

1665. por muy loco que le parezca, pero nos da pena.

1666. A estas alturas creo que todos lo consideran algo chiflado,

1667. pero distanciaba de una forma

1668. que enganchaba a la historia.

1669. - Le daba un... - Redondeaba el tercer acto.

1670. Llegamos a poner una plaga de ranas,

1671. y menos mal que la descartamos.

1672. Sí, había una secuencia en la que Tiana...

1673. El tema era que Facilier se hacía con todas las ranas

1674. al montar una caza con algún pretexto,

1675. capturaban a todas las ranas del bayou

1676. y al final, Tiana, que estaba entre ellas,

1677. las liberaba y asaltaban la carroza,

1678. ella y 100.000 ranas más.

1679. Peter lamenta mucho que no...

1680. Sí. Peter puso una vaca entre el millón de ranas.

1681. Descartamos el millón de ranas, y creo que hicimos bien.

1682. Ron se resistió todo lo que pudo, pero al final cedió.

1683. Se convirtió en algo muy sentimental.

1684. - Era la contrapartida. - Así la historia queda mejor.

1685. Mucho mejor, mucho mejor, sí.

1686. Así, por el poder que me otorga el estado de Luisiana...

1687. El reverendo que oficia la boda

1688. es Joe Whyte, un modelista digital de aquí,

1689. pero es muy buen actor. Hace muchas cosas de voz.

1690. Aquí aplicamos una técnica de cine denominada montaje mecánico

1691. - por la que cada... - Matemático.

1692. Montaje matemático. Cada plano

1693. se acorta progresivamente varios fotogramas.

1694. Es una forma de darle tensión a una escena.

1695. Los planos van siendo cada vez más cortos

1696. hasta que llega el clímax en el que la rana sale de la caja, ahí.

1697. Tony DeRosa hizo animaciones muy graciosas de Lawrence

1698. al transformarse y marcharse después.

1699. Bueno, es un decir.

1700. ¡Suelta!

1701. Fue divertido tener Mardi Gras de telón de fondo.

1702. Nos subimos a una carroza en Mardi Gras

1703. cuando estuvimos en Nueva Orleans.

1704. Vivimos el Mardi Gras de las dos maneras.

1705. Lo vivimos desde el punto de vista del público,

1706. pero también desde la carroza de Baco.

1707. Pero esto recuerda un poco a Hitchcock,

1708. lo de sacar un gran acontecimiento

1709. y que al mismo tiempo tenga lugar algo de acción y aventura

1710. en contraste con este gran telón de fondo visual.

1711. Fue divertido hacer algo así.

1712. Y lo bueno del cementerio es

1713. que queríamos sacar los cementerios de nichos de Nueva Orleans.

1714. Luego hay una escena que transcurre en ellos.

1715. Nos documentamos e hicimos muchas fotos

1716. al St. Louis Number 1 y al cementerio de Metairie,

1717. donde están enterrados varios notables de Nueva Orleans.

1718. Son muy emblemáticos. Son como ciudades de los muertos,

1719. como los denominan varios libros.

1720. Parecen rascacielos, pero todo son criptas

1721. y es un paisaje muy lúgubre.

1722. Si pasáis por Nueva Orleans, debéis ir a verlos.

1723. Naturalmente, un modo de que el malo sea malísimo

1724. es sacarlo haciéndole algo malo a uno de los héroes,

1725. y este es el personaje que mejor cae,

1726. con lo cual era una forma de envilecer aún más a Facilier

1727. y de darle mayor carga a la parte emotiva. Aquí.

1728. ¿Ray?

1729. Ahora viene un susto.

1730. Está bien sacar un susto de vez en cuándo,y queda bien.

1731. Buena animación de Frans Vischer, si mal no recuerdo.

1732. El final de la película tuvo varias versiones,

1733. - esta parte de la película. - Sí.

1734. Don Hall, encargado del guion, insistió mucho

1735. en que, en el tercer acto, el plan de Facilier siguiera surtiendo efecto

1736. a pesar de haberle salido mal el de la carroza.

1737. Que aún le fuera posible sacarlo adelante.

1738. Insistió en que era importante no pararnos ahí.

1739. De modo que reescribimos la historia para que el talismán

1740. se convirtiera en la pieza clave que le permitiría

1741. llevar a cabo su plan, y dicho plan no se completaría

1742. hasta que el talismán volviera a sus manos o fuera destruido.

1743. Siempre hubo una escena culminante

1744. de Facilier y Tiana en el cementerio,

1745. pero no esta fantasía en la que recrea su restaurante

1746. con ella en su forma humana.

1747. Sí, era una rana

1748. y así aún había más en juego y...

1749. Renunciaba a mucho,

1750. además de por verla como persona

1751. un rato más, con este precioso vestido.

1752. Y ver su fantasía hecha realidad,

1753. lo que vimos antes de forma muy estilizada,

1754. verlo ahora con mucho realismo, opulencia y claridad,

1755. con ella guapísima y el futuro igual de tentador.

1756. ¿Es posible que llegue a aceptar este acuerdo

1757. para lograr lo que le faltó a su padre durante tantos años?

1758. Es la oportunidad de su vida.

1759. Queríamos ponerle la decisión lo más difícil posible.

1760. Sí, desde el principio quisimos que Facilier

1761. fuera de lo más convincente.

1762. Era importante que uno pensara, aunque fuera por un instante:

1763. "Pues no le falta razón. A lo mejor está en lo cierto".

1764. El nombre de Dr. Facilier viene de una palabra francesa.

1765. Nos la inventamos, pero facile significa fácil,

1766. y nos lo imaginamos como el tipo que te dice

1767. que todo va a ser y lo va a poner fácil,

1768. por eso lo llamamos Dr. Facilier.

1769. Es el que pone las cosas fáciles.

1770. Llega a conjurar la imagen del padre pensando

1771. que no vio su sueño cumplido para tentarla.

1772. - Pero el tiro le sale por la culata. - Sí, es su perdición.

1773. Pero en parte se debe a cosas que le dijeron su padre,

1774. su madre y Mamá Odie,

1775. además de cómo le ha hecho cambiar la experiencia con Naveen.

1776. Así pues, el clímax de la película reside en la decisión

1777. que debe tomar.

1778. Randy recurre a temas musicales para aclarar lo que piensa,

1779. de modo que la fanfarria triunfal que suena cuando se resiste

1780. es el tema de Tiana,

1781. pero ahora que Facilier recupera la ventaja,

1782. se vuelve sombría, y al final

1783. nos dirigimos a la repetición de Friends on the Other Side,

1784. cuando a Facilier le sale mal todo y debe responder ante esos amigos.

1785. A ver si te enteras. No son babas. ¡Es mucosidad!

1786. "No son babas, es mucosidad." Creo que eso es tuyo, John.

1787. Insistí mucho.

1788. - Lo sé. Es una frase rara. - Se debatió

1789. - y hubo polémica. - Solo me gustaba a mí.

1790. No, pero al final creo que fue buena idea.

1791. Es una referencia a su relación con Naveen.

1792. Sí, por eso le puse tanto empeño.

1793. Me parecía una forma de decir: "Naveen me ha hecho cambiar

1794. "durante la película", por eso quise ponerla.

1795. un simple contratiempo en una operación de envergadura.

1796. Los muñecos de vudú los animó T. Dan Hofstedt.

1797. Los hizo de maravilla.

1798. Las máscaras y los muñecos de vudú los hizo todos T. Dan.

1799. Esto también fue de lo último que hicimos,

1800. de las últimas escenas que terminamos justo al final.

1801. Otro festival de efectos.

1802. Hubo que sincronizar las máscaras, los tambores, el humo

1803. y la luz. Eran muchas cosas a la vez.

1804. Y creo que esto se le ocurrió a Alex Kupershmidt,

1805. lo de ponerle su nombre a la tumba.

1806. Al principio iba a caer en una tumba,

1807. y Alex sugirió: "Que lleve su nombre".

1808. Justo al final de la película hubo un momento de pánico

1809. cuando vimos que el reloj de Jackson Square,

1810. en lugar de llevar el cuatro en número romano,

1811. que es lV,

1812. lo que llevaba eran cuatro barras.

1813. "Rápido, ¿qué hacemos?

1814. "Hay que cambiarlo". Y al mirarlo mejor, vimos

1815. que el reloj de Jackson Square es así.

1816. - Estaba bien. - Lo que dijiste estaba justificado.

1817. Puede que no, pero tenía sentido.

1818. Dibujamos el reloj con cuatro barras pensando que era correcto

1819. y alguien dijo: "No, no, el cuatro en número romano es lV".

1820. Íbamos a cambiarlo,

1821. pero alguien miró bien el reloj existente

1822. y descubrió que sí que tiene cuatro barras.

1823. Así que lo dejamos tal cual se ve ahí.

1824. Me encantan las escenitas que animó Joe Oh.

1825. Las miradas que le echa al reloj.

1826. Son muy sencillas, pero de lo más expresivas.

1827. Y esto creo que se le ocurrió a Jared Stern.

1828. - Sí, a Jared Stern. - El guionista. Fue quien pensó

1829. que el hecho de que ella fuera su Evangeline

1830. fuera la forma de decir:

1831. "Estoy enamorado de ella". Jared, que llegó pronto al equipo,

1832. escribió lo de: "Gumbo que estás en el caldero.

1833. "Necesitamos una princesa. ¿Qué tienes por ahí?"

1834. Jared tuvo buenas ideas acerca de deseos y necesidades,

1835. los temas de la película en los que trabajamos

1836. al principio y que se quedaron.

1837. Este es de los que se quedaron.

1838. Y también sufrió muchos cambios.

1839. Para dar con las palabras adecuadas de ella.

1840. No queríamos que dijera:

1841. "Voy a renunciar a todos mis deseos por ti",

1842. "Voy a incorporarte a mi sueño".

1843. Mi sueño no estaría completo

1844. sin ti.

1845. Era un ligero cambio en la forma de decirlo,

1846. pero la cosa cambiaba mucho.

1847. Esto creo que también fue idea de John Lasseter.

1848. Siempre nos gustó la idea

1849. de que Charlotte cambiara de opinión aquí.

1850. Que estuviera muy ensimismada y con ganas de hacerlo.

1851. Pero él añadió una frase que lo dejó más claro.

1852. Básicamente quería ayudar a su amiga,

1853. y creo que la relación que tienen Charlotte y Tiana

1854. es de amistad,

1855. pese al ensimismamiento de Charlotte,

1856. y me parece un momento muy bonito.

1857. Voy a besarlo. Por ti, cariño.

1858. Está dispuesta, por su amistad,

1859. a sacrificar lo que quería.

1860. Cobra algo más de dimensión de la que tenía.

1861. Bueno, madura un poco, aunque no del todo.

1862. Esa era la cuestión. ¿Cómo tendría que madurar?

1863. Si os fijáis, esto es lo que más me molesta de la película,

1864. que se le quede la marca del carmín

1865. y luego no le quede nada.

1866. Deberíamos haberlo sacado quitándoselo mientras lo baja.

1867. Pudimos hacerlo. La secuencia la hizo Ron.

1868. ¿Por qué no lo sacamos quitándoselo?

1869. - No le des más vueltas. - El carmín.

1870. No nos dimos cuenta. A lo mejor tú sí.

1871. - Yo lo vi más tarde. - Se hizo al revés.

1872. Por desgracia, hicimos la segunda escena primero,

1873. y cuando hicimos la otra ya era tarde.

1874. Esta escena de Ray trajo cola.

1875. Algunos opinaban que había que acortarla,

1876. y otros, que Ray no debía morir...

1877. Y a Ron se le ocurrió esta idea

1878. al principio de hacer el guion.

1879. Al principio Ray no moría. Quería desarrollar la idea

1880. de un funeral de Nueva Orleans, que son muy típicos,

1881. y me sugirió:

1882. "Que Ray muera, y que al mirar el cielo

1883. "haya dos estrellas".

1884. Y exclamé: "Hay que hacerlo. 'Eso hay que hacerlo!"

1885. La cuestión era si John Lasseter nos lo permitiría.

1886. - Ya. - Y por suerte, nos lo permitió.

1887. Contamos la historia varias veces antes de animarla...

1888. La reacción siempre era fuerte,

1889. tiene algo de espiritual

1890. e intangible, pero tiene mucho sentido...

1891. Creo que hacerlo le da mucho más peso a la película.

1892. Sin eso, habría sido mucho más ligera,

1893. así que me alegro de que John aceptara la idea.

1894. Y está integrada en la historia. Es un tema fundamental

1895. con el que la historia queda mucho más redonda.

1896. Así que me alegra haberlo hecho.

1897. Esta secuencia de ahora, la del funeral,

1898. Wilbert Plijnaar, que hizo el guion gráfico de la alegre presentación

1899. de Ray, también hizo este,

1900. y bordó con maravillosa sencillez la elocuencia de esta hoja flotante.

1901. Concibió el cortejo fúnebre

1902. y lo de posar delicadamente la hoja en el agua.

1903. Después, Jeff Draheim, el montador, hizo un esquema

1904. con After Effects en el que incorporó ondas al agua.

1905. Mauro Maressa, un gran animador de efectos,

1906. hizo las ondas, las luciérnagas y este momento tan elegíaco

1907. con Terence Blanchard tocando al fondo.

1908. Terence Blanchard vino hasta aquí

1909. el último día de grabación de la banda sonora

1910. porque quiso ser consecuente y tocar la trompeta

1911. de Louis en toda la película, y tocó ese solo de trompeta.

1912. En el primer guion gráfico del funeral de Nueva Orleans,

1913. sonaba un canto fúnebre

1914. camino del cementerio.

1915. Lo probamos en un montaje provisional y resultaba casi cómico,

1916. por mucho que en Nueva Orleans lo hagan así.

1917. Al hacer la banda sonora definitiva, Randy probó con el tema,

1918. que está en el CD y es una maravilla,

1919. pero los que no conocen la tradición de Nueva Orleans

1920. no lo entendían.

1921. Así que optamos por un tema fúnebre más tradicional,

1922. triste y sombrío, y creo que queda mejor

1923. aunque no sea muy de Nueva Orleans.

1924. Había que pasar tristeza antes de la sensación

1925. - de ver las dos estrellas. Euforia. - Mostrar las estrellas

1926. no quedaba bien con el otro tema musical,

1927. así que Randy retocó este,

1928. y después ya vamos hacia el gran éxtasis del final.

1929. Ian Gooding preparó esta gama de colores,

1930. la maravillosa luz dorada que sirve de base a todo...

1931. De hecho es una luz romántica que desenfoca un poco.

1932. Y el polen que flota. Todo concebido

1933. para este entorno natural de un bayou festivo y de celebración.

1934. Felicidades.

1935. Esta es la voz de Peter Del Vecho, el productor,

1936. - el que ha dicho: "Felicidades". - Rápidamente. La mariposa.

1937. Acelerado, pero es Peter.

1938. El concepto de que al besarse se conviertan...

1939. Como Tiana ya es princesa al haberse casado con él,

1940. al besarla el príncipe

1941. resulta que besa a una princesa, y por lo tanto recuperan la forma.

1942. Esto salía ya en un guion anterior

1943. que hicieron Greg Erb y Jason Oremland,

1944. que trabajaron en otra versión de esta película

1945. que transcurría en un país fantástico, The Frog Princess,

1946. antes de que comenzáramos a hacer esta.

1947. Nos pareció muy buena idea y una forma de dar una sorpresa.

1948. Uno se imagina que serán ranas, pero no, la cosa cambia.

1949. Así que aprovechamos la idea de Greg y Jason.

1950. Acabas de besar a una princesa.

1951. Una animación muy buena y divertida la del beso, obra de Mark y Randy.

1952. Yoshi Tamura, que también trabajó en eso,

1953. animó muy bien a Tiana.

1954. Era la mano derecha de Mark en estos planos de Tiana.

1955. Hizo esta escena también, y esta otra.

1956. Ian Gooding, a última hora, dijo: "Quiero pájaros en este plano.

1957. "Hay que poner pájaros para darle valor añadido".

1958. - Pero él no tiene ese acento. - Pues no. Lo siento.

1959. - Es jamaicano, no alemán. - "¡Y elefantes!"

1960. Sí, es jamaicano.

1961. Hubo que importar los pájaros de El Rey León a última hora.

1962. Si os fijáis en El Rey León, esos pájaros son de ahí y...

1963. Kyle Odermatt los encontró, importó

1964. duplicó y ajustó. Fue increíble.

1965. La semana pasada estuvimos en Nueva Orleans

1966. y vimos los pájaros revoloteando por ahí.

1967. Vimos pájaros de verdad. Fue como lo de la película, sí.

1968. Sí. Eso es la catedral de St. Louis, que está en Jackson Square.

1969. Es un símbolo de Nueva Orleans

1970. y nos encantó presenciar una misa en ella.

1971. Quiero mencionar

1972. un homenaje a los Firehouse Five,

1973. los animadores de Disney que formaron una banda de jazz.

1974. Sí, Ward Kimball, Frank Thomas

1975. y gente que trabajó aquí en los años 50 y 60.

1976. Queríamos rendirles homenaje, de modo que los Firefly Five Plus Lou

1977. es por ellos,

1978. y el que toca el piano a la derecha es una caricatura

1979. de Frank Thomas, uno de los Nueve Ancianos.

1980. Fue el mentor de Ron. Le enseñó a hacer animación.

1981. El final de la película sufrió también muchos cambios,

1982. y creo que fue John Lasseter...

1983. No teníamos claro qué canción repetir

1984. ni quién iba a cantarla, pero John insistió.

1985. "No, debe ser Down In New Orleans

1986. "y la tiene que cantar ella".

1987. Antes había una canción provisional con mucho ritmo e instrumental

1988. que Jeff Draheim encontró para llenar el hueco,

1989. y animaba mucho el final,

1990. pero pensamos: "A lo mejor habría que repetir Evangeline,

1991. "la canción de Louis u otra".

1992. Y John dijo: "No. Hay que poner Down In New Orleans".

1993. Y fue muy acertado.

1994. Animaba el final justo como hacía falta.

1995. Y redondeaba... Ron insistió

1996. en que el último plano fuera de las estrellas

1997. para que la película acabara igual que había empezado.

1998. Fue también de las últimas ideas.

1999. Que Anika cantara al final de la película

2000. - también era importante... - Para que fuera suya.

2001. Queríamos sacarla en el centro del escenario al final.

2002. Estábamos al final de la producción,

2003. intentando sacarla ya, y vinieron a vernos

2004. Joe Pitt y Lorelay Bove

2005. y nos comentaron lo de los créditos finales.

2006. Sí, lan estaba empeñado en esa idea,

2007. y aconsejaba que lo hiciera Lorelay, que es muy buena dibujante,

2008. y Joe Pitt dirigió los títulos de crédito del final.

2009. - Dos jóvenes. - Muyjóvenes.

2010. La canción de Ne-Yo también llegó a última hora.

2011. Tom MacDougall y Chris Montan, los expertos en música.

2012. Habíamos oído a varios cantantes para la canción de los créditos finales,

2013. contemporáneos, con gancho radiofónico y atractivo.

2014. Conocimos a Ne-Yo. Parecía muy buena gente.

2015. Le mostramos secuencias de la película,

2016. le explicamos el concepto del romance

2017. y él hizo una canción con una letra

2018. que reflejaba perfectamente

2019. la relación de nuestros héroes.

2020. Le habíamos comentado el dilema entre deseos y necesidades,

2021. y creo que es un gancho lírico muy bueno en la canción...

2022. Nos encantó lo estilizado de las imágenes de Lorelay...

2023. Es una maestra del diseño. Tiene muy buen gusto para el color.

2024. Y estos son los dibujos a los que dio vida.

2025. Esta película casi parece de CalArts.

2026. Los jóvenes animadores Erik Fountain y Mario Furmanczyk,

2027. que prácticamente acaban de salir de CalArts,

2028. animaron esta secuencia, y la dirigió Joe.

2029. Lo llamaremos escuela de animación guerrillera,

2030. pues la gente se echa al monte, se ensucia, participa.

2031. Y esto lo acabaron enseguida.

2032. Sí, fue lo último que se hizo de toda la película.

2033. Es lo último de la película y lo último que se animó.

2034. Y muy bien que lo hicieron.

2035. Aquí mostramos símbolos de Nueva Orleans

2036. y de la misma película para revivir los momentos

2037. de la historia de forma estilizada.

2038. Esta película la hemos hecho con amor, no solo nosotros,

2039. sino también cientos de artistas. Fueron tres años y medio de trabajo

2040. con artistas de todo el mundo,

2041. y fue un verdadero honor trabajar con ellos.

2042. Sí, creo que ha sido el grupo de artistas más dedicado

2043. con el que hemos trabajado, y es posible que el más talentoso.

2044. Fue una experiencia maravillosa

2045. trabajar con todas estas personas en la película.

2046. Veréis que estos fuegos artificiales

2047. son una versión más comedida de los colores del Mardi Gras,

2048. el morado, el dorado y el verde.

2049. Muy discretos, pero marcan la transición

2050. a la lista de créditos más larga en la que figura tanta gente.

2051. Quiero volver a recalcar un elemento clave de la película,

2052. Jeff Draheim, el montador.

2053. Tuvimos dudas durante toda la película.

2054. ¿lba a quedar muy larga? ¿Quedaba muy corta?

2055. Y él fue todo un compañero

2056. a la hora de contar bien la historia,

2057. marcó muy bien el ritmo de las secuencias

2058. buscó buenas fórmulas de entrelazar ideas distintas

2059. y resolvió problemas argumentales. lncluso decía:

2060. "Aquí la historia chirría un poco",

2061. no decía: "Hay que acortar" o "Hay que alargar",

2062. "¿Cómo narra esto la historia?" Tuvimos mucha suerte.

2063. No habíamos trabajado nunca con Jeff,

2064. y es muy buen montador y narrador.

2065. Y además es de trato muy afable en la sala de montaje.

2066. Sí, trabajó mucho, pero fue... Es de Nebraska.

2067. Los de allí son muy discretos.

2068. Sí. Mary Hogg hizo estos créditos finales y...

2069. Ayudó a escoger el tipo de letra, el color, el ritmo y demás.

2070. Es una diseñadora fantástica

2071. con mucha experiencia y da gusto trabajar con ella.

2072. Ha hecho muchas películas,

2073. pero fue un placer que nos hiciera esto.

2074. Hemos hablado de efectos, fondos

2075. y animación de la película. Quiero añadir

2076. que Vera Pacheco y su equipo de pulido trabajaron de maravilla.

2077. Así es. Los maravillosos dibujos de la película...

2078. Ya habíamos trabajado con Vera como jefa de pulido,

2079. y con muchos de los demás

2080. en otras películas.

2081. Les correspondía a ellos mantener un nivel de calidad

2082. comparable a las grandes películas de Disney del pasado,

2083. y pusieron toda la carne en el asador.

2084. El pulido es un arte en peligro de extinción,

2085. pues esa función no existe en el mundo de la animación digital.

2086. En ese mundo aún existe la animación,

2087. la creación de platós y la iluminación,

2088. pero el pulido del dibujo de los personajes no,

2089. esa parte de la producción ya no se hace,

2090. así que muchos de ellos se quedaron por el camino

2091. con la llegada de la animación digital.

2092. Y fue bonito recuperar a tantos en el estudio

2093. y ver la increíble pericia

2094. que han desarrollado con los años,

2095. que volvieran a ejercer ese oficio

2096. para dejarnos boquiabiertos con lo bien que saben dibujar.

2097. Son muchos los excelentes dibujos

2098. que Vera y su equipo, Rachel Bibb,

2099. Dan Tanaka, Juliet Stroud, Marianne Tucker, Kathy Bailey,

2100. Tracy Lee, todos, hicieron con tanto arte.

2101. Cuando Disney dejó de hacer animación dibujada a mano,

2102. nadie contaba con que volviera

2103. nunca más, creo yo,

2104. y gracias a la llegada de John Lasseter a Disney

2105. como jefe de animación en 2006, volvió.

2106. Le encanta la animación dibujada a mano

2107. pese al éxito obtenido con las películas de Pixar,

2108. e insistió en recuperarla

2109. sin ningún miedo,

2110. y hay que agradecérselo.

2111. A nosotros nos encanta la animación a mano,

2112. al igual que a todos los dibujantes que trabajaron en la película,

2113. y le agradecemos mucho a John lo que hizo.

2114. Una de las personas que influyeron mucho en la película

2115. y que no es artista aquí, aunque lo es por derecho propio,

2116. es Leah Chase, una hostelera de Nueva Orleans

2117. que regenta un restaurante con su marido, Dooky Chase,

2118. que se llama igual, un referente en Nueva Orleans.

2119. Los dueños y trabajadores son afroamericanos,

2120. y la comida y la ubicación son excelentes.

2121. Su trayectoria es similar a la de Tiana y nos influyó a la hora de escribir.

2122. Sí, empezó de camarera

2123. y más tarde abrió un restaurante fabuloso.

2124. Fuimos allí, la conocimos

2125. y nos comentó su filosofía de que la comida une a la gente,

2126. y pasó a ser parte de lo que le dice James a Tiana.

2127. Quisimos dedicarle la película

2128. por lo mucho que nos inspiró.

2129. Tanto a Leah Chase como a Coleen Salley,

2130. la salada anecdotista, cuentista

2131. y gran dama de Nueva Orleans.

2132. Se la dedicamos a las dos

2133. por todo lo que nos inspiraron.

2134. Queremos daros las gracias a vosotros

2135. por tomaros la molestia de ver la película.

2136. Espero que podáis verla incluso dos veces.

2137. Quisimos hacer una película rica como para verla varias veces,

2138. así que volved a verla.

2139. Es más, podríamos volver a verla ahora mismo

2140. y repetir el comentario por completo, pero de otra manera,

2141. que no se pareciera en nada al que acabamos de finalizar.

2142. Bueno, gracias por escucharnos. Adiós a todos.

2143. Sí, gracias. Y que veáis mucho cine de animación.

2144. Gracias. Y gracias a todos los que nos ayudaron a hacer el filme.