Magical Mystery Tour (1967)

1. Tour Mágico Misterioso.

2. Una película de The Beatles.

3. Sí, la fuimos inventando sobre la marcha, lo recuerdo.

4. Pensé que sería buena idea simplemente hacer una película.

5. Tener algunas ideas, ir a algún lugar y filmarlas.

6. Básicamente les dije a los miren, tengan algunas ideas.

7. Las juntamos y vemos si hacemos algo.

8. Creo que ya teníamos la canción Magical Mystery

9. Tour, que se volvió el título, creo que yo la escribí.

10. Cada uno inventó una secuencia.

11. John tuvo un par de sueños que había tenido.

12. George creó Blue Jayway, basada en un lugar en Los Ángeles.

13. Cada uno aportó una idea y nos subimos a este bus para filmar.

14. Y eso es justo lo que se consigue.

15. El increíble Magical Mystery Tour.

16. Aquí estamos.

17. Este es el bus y estos son los personajes dentro.

18. Un par de chicas voluptuosas que nos ayudan en el camino.

19. Teníamos un chofer de verdad, lo cual fue útil.

20. Pintamos el bus.

21. Y básicamente salimos de Londres con...

22. nuestro chofer, nuestro mensajero y su azafata.

23. Nos fuimos para el sur.

24. Pensamos que sería buena idea ir hacia Cornwall,

25. donde creo que teníamos recuerdos de la infancia.

26. Allá hice autostop cuando era niño.

27. George y yo lo habíamos hecho.

28. Así que eso hicimos.

29. La historia empezó con Ringo y su tía Jessie.

30. Para encontrar a los actores y actrices,

31. usamos un directorio llamado Spotlight.

32. Buscamos caras casuales.

33. Y básicamente los contratamos por eso.

34. No queríamos audiciones largas.

35. Y como no teníamos una idea clara

36. de qué iban a hacer, improvisamos.

37. Teníamos a Derek Royal, que interpretaba al alegre Jimmy Johnson, un mensajero.

38. Derek era un poco acróbata, así que

39. sabíamos que podía hacer algún truco.

40. Algún que otro truco divertido.

41. Luego estaba Mandy, la azafata.

42. Así que literalmente nos subimos al autobús.

43. Creo que hay ecos también de *A Hard Day's

44. Night*, cuando nos subimos a un tren y partimos.

45. Esta vez salimos en un autobús.

46. También creo que para entonces, en nuestras carreras,

47. queríamos tener control sobre lo que estábamos haciendo.

48. Porque eso pasaba en el estudio de grabación.

49. Así que queríamos hacer un tipo de película casi

50. como *Cinema Verité*, algo parecido a un reality.

51. Aquí están Ringo y Jesse.

52. Lo recuerdo.

53. Luego agregan a Libin.

54. Él suelta la clásica: “haz un poco de tejido, te hará bien”.

55. Así que ideamos formas de presentar a los personajes.

56. Todo era muy simple.

57. Yo simplemente hablaba con los actores y les

58. decía, mira, ok, vamos a poner la cámara aquí.

59. Y Wendy te va a preguntar, ¿quién es ese tipo?

60. Y así presentamos a Ivor Cutler, quien interpretaba

61. a un personaje que al principio no tenía nombre.

62. Pero él sugirió Mr. Buster Bloodvessel, que después

63. se convirtió en un cantante con ese mismo nombre.

64. Muchos años después.

65. Así que solo arreglamos algunos detalles y nos fuimos de viaje.

66. Y después introdujimos canciones que más o

67. menos estaban escritas pensando en todo el proyecto.

68. Veo que todos están fumando.

69. No lo hagan, niños.

70. Es un mal hábito.

71. Y para The Fall on the Hill, al final me fui solo al sur

72. de Francia con Mal, nuestro roadie, y un camarógrafo.

73. Creo que, sabes, a esas alturas de nuestras carreras, ya

74. estábamos hartos de que todo tardara tanto y de tanto lío.

75. Yo mismo había empezado a hacer como películas caseras.

76. Tenía una cámara de 16 milímetros, francesa, una Bolio

77. de 16 mm, que era genial y con la que me divertía mucho.

78. Hacía esos films y les ponía una banda sonora.

79. Eran, digamos, lo que llamarías películas de arte.

80. Así que pensé, bueno, podríamos intentar usar esta misma técnica.

81. Y lo hicimos.

82. Nos levantamos muy temprano en Francia para pillar el amanecer.

83. Y entonces simplemente anduve por ahí, hablé con el camarógrafo.

84. Él dijo, esta toma se ve bien.

85. Luego hice varias cosas mientras poníamos la canción de fondo.

86. No nos preocupamos por sincronizar.

87. No nos molestamos en llevar el ritmo exacto.

88. Y no nos fijamos en cosas que los cineastas serios sí usan,

89. como los claquetes, para poder sincronizar imagen y sonido después.

90. Lo cual terminó siendo un desastre cuando llegamos a la sala de edición.

91. Pero también hizo que todo fuera muy sencillo y muy instintivo.

92. Así que así se hizo.

93. La filmación de la secuencia Full on the Hill tomó toda la mañana, básicamente.

94. Estuvimos en el sur de Francia solo por la mañana.

95. Y para cuando llegó el mediodía, la luz ya se había cambiado de lugar.

96. Así que creo que regresamos al hotel y un rato después tomamos el

97. avión y grabamos desde la ventana para capturar el sol poniente y las nubes.

98. Así que hablábamos con los personajes y ellos aportaban ideas.

99. Y decíamos, sí, nos gusta.

100. Es una buena idea.

101. Fue un esfuerzo bastante comunitario.

102. Uno de los pasajeros era nuestro secretario del club de fans.

103. Fue algo instintivo.

104. Si alguien tenía un truquito, el viejo

105. podía meter el cigarro en la boca y sacarlo.

106. Entonces lo veíamos hacer eso.

107. Muy bien.

108. Sí, hazlo.

109. Y estaba Magic Alex, que no era muy mágico.

110. También teníamos a George Clayton, un tipo bajito.

111. Realmente buscábamos los tipos de personajes al estilo

112. Fellini que pudieran estar en un Cirque du Soleil, un grupo mágico.

113. Nuestro manager, Neil Aspinall, apareció

114. en una pequeña escena a un lado del camino.

115. El autobús pasa justo frente a él.

116. Después vimos una obra en el West End donde Victor Spinetti

117. hizo una escena increíble hablando tonteras como sargento mayor.

118. Entonces dije, eso estuvo genial.

119. ¿Podrías hacerlo otra vez para la película?

120. Y Victor lo hizo.

121. Y quedó especialmente bien.

122. Solo me quedaba sentado como un oficial un poco tonto.

123. Y Víctor básicamente se apoderó de toda la escena.

124. Es un gran actor.

125. Y además, es muy bueno improvisando.

126. Y habiendo creado este personaje, creo que él

127. mismo se sentía muy cómodo en esta escena.

128. Creo que todos nos quedamos mirándolo y disfrutándolo.

129. Luego, al final del día, nos quedábamos sentados.

130. Yo me sentaba con el camarógrafo y revisábamos lo que

131. teníamos, lo que creíamos tener, lo que pensábamos que necesitábamos.

132. Y decían, oh, creo que necesitamos un plano de recurso ahí.

133. No lo conseguimos.

134. Decíamos, bueno, lo conseguiremos mañana.

135. Así que creo que Víctor Spinetti fue especialmente bueno.

136. Supongo que ayudó que fuera actor.

137. Muchos de nosotros no lo éramos.

138. Y eso, ya sabes, llevó a una especie de locura en todo el asunto.

139. Al principio, la gente pensaba que estábamos locos y

140. simplemente creían, que éramos totalmente indulgentes.

141. Y debo decir que eso me lo tomé en

142. serio y pensé, bueno, sí, no es mentira.

143. Fue bastante indulgente.

144. Pero me gustó lo que hicimos y sentí que funcionó de una manera rara.

145. Así que años después me sorprendió oír, creo que fue Steven Spielberg,

146. decir que lo habían mostrado y aprendido sobre eso en la escuela

147. de cine como un ejemplo de un enfoque distinto para hacer películas.

148. Así que al final encontró su lugar y de todas formas nos divertimos haciéndola.

149. Las escenas solo se insinuaron, a menudo con recuerdos de nuestra infancia,

150. A menudo por cosas que recordábamos o que habíamos visto o hecho nosotros mismos.

151. Por ejemplo, la soga era algo que veías en todas las fiestas del pueblo.

152. Siempre había un tira y afloja entre los tipos fornidos del barrio.

153. Así que muchas de estas cosas se colaron como ideas.

154. Supongo que toda la película tiene un aire de fiesta de pueblo.

155. Encontramos un aeródromo viejo y abandonado donde pudimos crear escenas.

156. Y otra vez, eso recuerda a Hard Day's Night porque Dick Lester nos llevó a

157. un aeródromo abandonado y improvisamos algunas pequeñas escenas en Hard Day's Night.

158. Creo que hay varios recuerdos de eso

159. y lo que nos gustaba era su informalidad.

160. Aunque esto tenía menos guion que Hard Day's Night, en

161. algunas escenas donde solo corremos o perseguimos curas...

162. y aparece toda clase de gente rara de la nada, creo que eso

163. estuvo muy inspirado por las escenas informales de Hard Day's Night.

164. Así que tienes moticiclistas, vicarios, nosotros, tipos fuertes, enanos, lo que quieras,

165. estaba ahí porque era un tour mágico y misterioso y no sabíamos

166. a dónde íbamos ni qué íbamos a hacer.

167. Y entonces toda la gente que era amiga nuestra, como Mal Evans, nuestro mánager de ruta y

168. amigo, apareció en muchas de las escenas.

169. Y creo que lo bueno fue que muchos de nuestros amigos

170. sabían y eran buenos para actuar de improviso.

171. Conocían nuestro sentido del humor.

172. Así que realmente solo tenías que decirle a Mal,

173. Mal, ¿te lanzás al baúl de ese bus, sí?

174. Mientras va en marcha.

175. Y él decía, sí, claro.

176. Y con ese espíritu hicimos esta película.

177. Y creo que eso es lo que la hace especial.

178. Sí,

179. pasamos un día recorriendo rápido este aeródromo abandonado.

180. Con el bus, con el Mini de George, con una princesa austríaca, que era un auto

181. con el que solíamos andar como los Weedles.

182. Siempre había un coche negro que nos recogía y nos dejaba.

183. Al final, lo más difícil fue sincronizar todo,

184. poner el sonido y combinarlo con la imagen.

185. En una película convencional, tienen técnicas para hacer esto muy bien.

186. Nosotros pensamos, no importa, lo arreglamos después.

187. Claro, cuando entramos a la sala de edición,

188. el editor preguntó: ¿Dónde está la claqueta?

189. Y dijimos, no creo que hayamos puesto una.

190. Y se sintió muy consternado por esta noticia.

191. Y eso significaba que, mientras pensábamos que tomaría un par de

192. semanas editarlo, fueron más bien 11 o 12 semanas, según recuerdo.

193. Pero, ya sabes, 11 semanas divertidas.

194. Aquí tenemos a George, que es el fotógrafo.

195. Entonces lo natural era que nos alineáramos y él nos tomara una foto.

196. Y saldría de la cámara con una cabeza de león pequeñita.

197. Sí, todos sonreiríamos.

198. Y ahí terminaba esa secuencia.

199. Si miran a su izquierda, damas y caballeros, la vista no es muy inspiradora.

200. Así que nos fuimos al sur de Inglaterra, hacia Cornwall y Devon.

201. Simplemente porque era una parte del país que nos gustaba.

202. Y luego el chofer decía, si miran por la

203. ventana izquierda, la vista no es muy inspiradora.

204. Pero si miran por la ventana derecha, sí lo es.

205. Y eso nos daba chance de poner una secuencia.

206. Una vez en el estudio inventamos una canción llamada Flying.

207. Usando un Mellotron, que es el instrumento principal, solo para el sonido del trombón.

208. Y luego le pusimos como un riff de 12 compases.

209. Y al final nos gustó bastante.

210. Así que pensábamos, bueno, es una canción bastante buena, podría ser una secuencia.

211. Y queríamos que, ya que se

212. llamaba Flying, la imagen reflejara eso.

213. Teníamos un amigo productor, Dennis O'Dell, que nos estaba ayudando a armar todo.

214. Y resultó que tenía algunas tomas descartadas de una película en la que había trabajado, que era Dr.

215. Strangelove.

216. Y estaba platicando con él.

217. Él dijo, claro, tenemos un montón de vuelos sobre montañas y eso.

218. Yo dije, ¿podemos tomar prestado uno?

219. Él dijo, sí.

220. Y así nació Flying.

221. Gracias, Dennis.

222. Luego escribimos un poco de diálogo para conectar con la siguiente escena.

223. Que era un lugar secreto donde ningún hombre ha puesto un pie.

224. Y después pasábamos a la siguiente escena.

225. En este caso, éramos todos magos, lo cual tenía

226. sentido, ya que el título era Magical Mystery Tour.

227. Y cada uno se asignaba un pequeño papel.

228. Básicamente improvisábamos una secuencia.

229. Con Ringo preguntando dónde estaba el bus.

230. Y yo consultaba mis cartas astrales para decírselo.

231. En el fondo estaba Mal, nuestro road manager.

232. Siempre nos ayudaba mucho cuando necesitábamos a alguien atrás en una escena.

233. O con un sombrero bombín.

234. En cierto modo, todo esto es como una película completa, pero no es real.

235. Ninguno de nosotros realmente hizo un Magical Mystery Tour, o Mystery Tours como se les conocía.

236. Entonces, esto es como... básicamente un sueño, de verdad.

237. Es una pequeña fantasía de lo que podría haber pasado en nuestro Fantasy Mystery Tour.

238. Supongo que, de niños, solo escuchar la palabra Mystery Tour encendía la imaginación.

239. Y creo que nos imaginamos cosas mucho mejores de lo que realmente pasó.

240. Básicamente, la gente se iba, llevaba unos sándwiches y cantaba un montón de canciones.

241. Y al final terminaban en Blackpool o Southport.

242. Daban una vuelta y luego regresaban.

243. Aquí tenemos una escena con Ivor Cutler y Jesse Robbins.

244. En la playa, creo que por ahí por Western Supermare.

245. O tal vez no, no estoy seguro.

246. Y esta iba a ser una especie de escena romántica donde Ivor, o Buster

247. Bloodvessel como aparece en la peli, se enamoraba locamente de Jesse.

248. Y ella sería nuestro interés amoroso.

249. Ivor era un cómico seco, poeta y artista

250. maravilloso que conocía del ambiente londinense.

251. Así que nos pusimos a hacer esto y se fueron

252. a la playa y él improvisó todo tipo de cosas.

253. No sé de quién fue la idea, pero dibujaste un corazón alrededor de ella en la arena.

254. Pero tenía una especie de extraña pequeña calidad

255. romántica, como una película francesa rara o algo así.

256. En fin, al final lo armamos y pensamos,

257. esto es conmovedor, está bien.

258. Pero cuando lo llevamos a la BBC, fue la única escena que nos mandaron cortar.

259. Y no lo podía entender por nada del mundo, fui a ver a un tipo llamado Paul

260. Fox, que era jefe de entretenimiento o algo así en la BBC, y tuve una reunión con él.

261. Y dijo, no, vamos a cortar esa escena.

262. Nunca creo haber tenido una buena explicación, más que él pensaba que era raro.

263. Yo lo veía como algo romántico.

264. Pero esto demuestra el poder que tiene la poderosa Beeb.

265. Además, nos pagaron casi nada por eso.

266. Otra muestra del poder de la poderosa Beeb en esos tiempos.

267. ¿Me entiendes, verdad?

268. Sí, señor Bluntvessel.

269. Creo que lo mejor para mí fue la música.

270. Poder incluir I Am The Walrus fue un gran plus para nosotros.

271. Así que podíamos hacer una especie de versión surrealista para acompañar la

272. canción, que ya era bastante surrealista.

273. Nos hicieron nuestros trajes un grupo de gente que conocíamos en Londres llamado The Fool.

274. Que solían leer cartas del tarot, de ahí el nombre.

275. The Fool es uno de los personajes del tarot.

276. Yo siempre salía como The Fool.

277. Al principio pensé, qué mal, ¿no podría ser un rey o algo así?

278. Y ellos decían, no, es una carta muy buena.

279. Nunca entendí muy bien por qué, pero tomó importancia.

280. A medida que avanzaba la película.

281. Así que otra vez estábamos en nuestro aeródromo abandonado.

282. Nos sentamos.

283. Y en un momento llevaba la máscara de La Morsa.

284. Al siguiente, John la tenía.

285. Porque la gente siempre estaba buscando significado en las letras de los Beatles.

286. Así que sabíamos que esto iba a dar de qué hablar y la gente trataría

287. de descubrir quién era La Morsa, quién estaba detrás de esa máscara.

288. Así que poníamos pistas falsas solo por diversión.

289. Y La Morsa.

290. Y luego lo llevábamos a la sala de edición.

291. Y le pregunté al editor, ¿y ahora qué hacemos con esto?

292. ¿Algún truco?

293. Él decía, claro, tienes estas cosas llamadas ópticas.

294. Podrías...

295. Podemos invertir esta polaridad o poner algunos insertos en este tramo de película.

296. Así que teníamos carta blanca para experimentar.

297. Y creo que eso era justo lo que queríamos hacer.

298. Queríamos hacer una película que reflejara nuestra actitud

299. juguetona y poco seria hacia lo que estábamos haciendo.

300. Así que los Hombres Huevo, que eran personajes de la canción de

301. John, nos convertimos en nosotros con pelucas de piel en la cabeza.

302. Pelucas calvas.

303. Salimos sin tener realmente idea de qué haríamos, grabamos un

304. montón de cosas con todos los personajes que teníamos a mano.

305. John quería trabajar con Nat Jackley, un

306. viejo comediante británico de nuestra infancia.

307. Así que en una de las escenas le dije a John, tú dirígela.

308. Solo sal con los personajes y crea todo en el espíritu de la película.

309. Después supe que a Nat no le gustó mucho eso porque obviamente estos...

310. Los profesionales estaban acostumbrados a trabajar con profesionales que claro tenían

311. un guion o al menos una idea de lo que hacían.

312. Así que creo que le sorprendió un poco toda esa actitud.

313. Probablemente así es como la mayoría de la gente en el mundo conoce a Nat Jackley ahora.

314. Porque en esos días muy pocos se acordaban de él, a menos que

315. fueras fanático de los programas de radio británicos o de la tele vieja.

316. Así que, en cierto modo, fue algo bueno y creo que la

317. actuación de Nat es genial porque él es un comediante natural.

318. Con sus pasos graciosos y sus caras cómicas, eso era todo lo que necesitábamos.

319. Aquí John está sentado con la pequeña

320. Nicola, la hija de uno de los pasajeros del autobús.

321. Era una niña encantadora y fue lindo

322. ver a John tan relajado jugando con ella.

323. Y creo que en la secuencia se nota que a ella le divertía lo que hacía él.

324. Pero es una faceta de John que casi nunca se ve.

325. Y debo decir que yo hasta ese entonces tampoco la había visto mucho.

326. Así que está bien tener eso capturado en video.

327. La escena donde la tía de Jesse Ringo le dice que se calle y él se enfrenta a ella.

328. Creo que muestra su frustración.

329. Por suerte, se convirtió en algo divertido.

330. Pero creo que había un poco de verdad ahí.

331. Lo divertido fue contar con tanta gente lista para improvisar.

332. Así que fue un trabajo en equipo.

333. Y una de las escenas fue algo que surgió cuando

334. hablaba con John y le decía que inventara escenas.

335. Él dijo que había tenido un sueño que creía que sería genial.

336. Le dije vale, genial, cuéntame.

337. Entonces explicó la escena en la que él era mesero.

338. Su padrastro había sido mesero en el hotel Adelphi en Liverpool.

339. Así que creo que un poco se basó en él.

340. Y sí tenía el pelo echado para atrás y un bigote pequeño.

341. Creo que fue un detalle cariñoso de John hacia él.

342. Pero en su sueño, él estaba sirviendo montones de espagueti en el plato de Jessie.

343. Y ella estaba tratando de comérselo y John simplemente

344. se mantenía serio, echándole más y más en el plato.

345. Así que básicamente esto era John representando un sueño que tuvo.

346. Supongo que eso entra en la gran tradición del cine surrealista.

347. Y Ivor Kotler estaba muy sintonizado con ese tipo de cosas.

348. No se inmutaba, simplemente seguía el juego,

349. entendía completamente lo que estábamos haciendo.

350. Y de cierta forma es una escena un poco asquerosa.

351. Pero el hecho de que se base en un sueño real le da como una validez.

352. Por qué la anfitriona Mandy de repente se quita la

353. blusa y aparece en un brasier blanco queda a la imaginación.

354. Después de todo éramos jóvenes y viriles en ese entonces.

355. Y creo que eso era parte del atractivo, poder

356. pedirle a alguien que se quite la blusa y que lo hiciera.

357. De hecho, mucha gente en la secuencia termina quitándose la blusa.

358. Incluyendo a Mal, el siempre presente roadie.

359. Bendito sea.

360. Luego Jolly Jimmy le da un poco de leche al pequeño George.

361. Tenemos varios personajes más parados por ahí.

362. Ahora Jessie está hablando con John.

363. Ahí lo tienes, en la secuencia es el sueño de Jessie.

364. Pero en la vida real era el de John.

365. Así que la historia, si es que hay una, es que Jolly

366. Jimmy nos guía, mostrando cosas, lugares, vistas.

367. Y no hay más historia que esa.

368. Pero nos gusta la idea, que fuera como un sueño.

369. Y que no tuviera que seguir reglas.

370. Lo que también significaba que podíamos meter a todos nuestros amigos en la película.

371. Y eso hicimos.

372. También metimos a todos nuestros amigos en una carpa pequeña.

373. Que resultó tener un interior enorme, que era un cine.

374. Creo que muchas de las películas que vimos de chicos y que

375. nos gustaron, eran las que rompían el molde de lo

376. que podrías llamar las películas “correctas”, las de Hollywood.

377. Había una película que hizo Dick Lester, llamada

378. Running, Jumping, Standing Still, que nos encantó.

379. Era un corto con Spike Milligan.

380. Y era muy surrealista.

381. Y ese era el tipo de cosas que pensábamos que debería haber más.

382. Así que cuando nos pusimos a hacer esto, eso estaba muy presente en nuestra mente.

383. Que simplemente imaginábamos secuencias y buscábamos cómo conectarlas.

384. Blue Jay Way fue una canción que George escribió.

385. Él estaba quedándose en una casa en LA.

386. Y todos habíamos quedado en encontrarnos ahí.

387. Pero había una neblina que nos hizo llegar tarde.

388. Así que eso es literalmente el comienzo de la canción.

389. Y George puso estos pensamientos reales en una música estilo india.

390. Que lo estaba atrayendo mucho en esa época.

391. Nos atraía a todos, pero a George le atraía particularmente.

392. Tanto que luego fue a aprender sitar con el gran maestro Ravi Shankar.

393. Y nos interesamos mucho en eso, básicamente por George.

394. Así que esta canción toma un hecho real, los amigos de él llegando tarde, una niebla en LA.

395. Y le pone un toque místico.

396. Él usa una lente especial que crea un efecto caleidoscópico.

397. Luego hace exposiciones dobles en la película.

398. Y usa trucos como poner la cara de un gato sobre la suya.

399. Para agregar al efecto surrealista.

400. Lo bueno de esto es que ahora es un documento

401. interesante de dónde estábamos en ese momento.

402. Creo que si no hubiéramos sido tan atrevidos

403. cambio de mentalidad, mejor lo hacemos nosotros mismos.

404. No creo que alguna vez hayas visto este lado de The Beatles.

405. Porque cuando empezamos a hacer películas

406. de verdad, tenía que haber un guion sí o sí.

407. Y alguien en algún lugar nos metería en una caja y trataría de darle sentido a todo.

408. Pero en esta etapa de nuestra historia, mucho de lo que hacíamos no tenía sentido.

409. Y estábamos tratando de entenderlo.

410. Así que esta película muestra eso.

411. Y creo que en muchos sentidos ahí radica su valor.

412. Yo hacía videos caseros con una cámara Super 8 y una de 16mm.

413. Y usaba mucha doble exposición.

414. Por ejemplo, en la cámara que tenía, podías pasar la película una vez.

415. Luego rebobinar y pasarla de nuevo.

416. Eso daba efectos bastante surrealistas.

417. Así que llevé ese hobby a la creación de esta película.

418. Y los demás también tenían intereses similares.

419. Así que la película empezó a encarnar nuestros propios

420. intereses personales, de una forma que una película más profesional...

421. Probablemente no lo habríamos hecho.

422. De alguna manera, es una foto de la época.

423. Revisando el directorio de Spotlight Actors,

424. veíamos que varias personas tenían talentos especiales.

425. Estaba Shirley, que tocaba el acordeón.

426. Así que se convirtió en Shirley Evans.

427. Se volvió una de la gente en el bus y simplemente

428. se integró al espíritu general de la película.

429. Pero siempre supimos que en algún momento

430. podría sacar su acordeón y tocarnos una canción.

431. Creo que, sabes, lo que hacíamos era que cada uno tenía talento para las imitaciones.

432. Hacíamos tonterías unos con otros.

433. Usábamos voces ridículas.

434. Y creo que cada uno tenía un talento o una

435. chispa, que creo que formaba parte de los Beatles.

436. Cada vez que veías entrevistas o conferencias de prensa, salía a relucir.

437. Así que creo que fue natural que encontráramos

438. un vehículo como este para expresarlo.

439. Aquí vamos.

440. El inevitable karaoke, que sabíamos tenía que pasar.

441. En la ducha, como lo llamábamos.

442. En este caso, de regreso a casa, que es la forma

443. de convertir un viaje aburridísimo en algo divertido.

444. Así que Shirley, la acordeonista, brilló.

445. Ella sabía todas esas canciones viejas porque,

446. creo, entretenía a la gente en bares y lugares así.

447. Entonces empezó a tocar y todos cantamos con ella.

448. La elección de las canciones era totalmente suya.

449. Pero si sacaba algo como *Irish Eyes are

450. Smiling*, era algo que todos conocíamos de chicos.

451. Seguro que habíamos oído a los adultos cantarla.

452. Imagínate meter todo ese material en la

453. sala de edición con Roy Benson, nuestro editor.

454. Teníamos una sala pequeña en Soho, Londres, en Compton Street.

455. Era arriba de una tienda y nada de digital.

456. Era película con sonido en pista

457. separada, donde corrías el video y el audio.

458. Juntos.

459. Creo que mucho tiempo se fue en tratar

460. de encajar qué parte iba con qué otra.

461. Y el pobre Roy arrancándose los pelos.

462. Pero al final lo terminamos y lo armamos.

463. Lo llevamos a la BBC, que pensamos sería el lugar ideal para mostrarlo.

464. Porque en las vacaciones de Navidad siempre tenían un especial

465. para el Boxing Day, que siempre tenía una gran audiencia en televisión.

466. Así que pensamos que sería genial.

467. Esto sería para nuestra gente.

468. Sería una especie de aventura moderna, loca y surrealista.

469. Pero claro, probablemente olvidamos que la gente

470. estaba acostumbrada a ver cierto tipo de show de variedades.

471. Había un gran acto llamado Morecambe y Wise, famosos artistas británicos.

472. Que eran mucho más profesionales y divertidos, y

473. eran lo que la audiencia esperaba ver en Boxing Day.

474. Y nosotros ofrecíamos algo muy raro.

475. Creo que a mucha gente joven en casa le gustó.

476. Pero a mucha gente mayor, incluidos los críticos de televisión, no.

477. Así que fue duramente criticado.

478. Teníamos amigos a quienes queríamos involucrar.

479. Y conocíamos a la Bonzo Dog Doo-Dah Band y a su cantante principal, Viv Stansel.

480. Así que armamos esta escena donde íbamos a un club de striptease en Soho,

481. que se llamaba Raymond's Review Bar.

482. Y creo que básicamente solo queríamos ver a una stripper.

483. Así de simple, para ser sinceros.

484. Viv era un gran comediante, muy inteligente, un tipo muy gracioso.

485. Y el resto de la banda entendía perfectamente lo que hacíamos.

486. Y estaban felices de tocar su música acompañando a una stripper.

487. Esto, de nuevo, venía de algo que habíamos

488. hecho con los Beatles en los primeros días.

489. Habíamos trabajado en un club y acompañado a una stripper.

490. Creo que se llamaba Janine.

491. Ella llegó y nos dio todas sus partituras.

492. Pero como no sabíamos leer música, solo pudimos ofrecerle

493. un par de canciones que casualmente conocíamos.

494. Que pensamos que podrían servir.

495. Y no creo que estuviera muy impresionada.

496. Ella quería el fuego y nosotros le dimos

497. Raunchy, que pensamos que era perfecto.

498. Esta escena con los bonzos se basó en esa memoria.

499. Y recuperamos a la stripper.

500. Creo que lo mejor para nosotros, como jóvenes

501. viriles, era que al final ella se diera vuelta de

502. espaldas al público y se nos mostrara desnuda por completo.

503. Supongo que eso fue bastante divertido en su momento.

504. Así que eso se convirtió en la base de la secuencia de Bonzo Dog Doo-Dah Band.

505. Y la otra conexión fue que yo los había producido.

506. Yo había sido el productor de Apollo See Vermouth, que...

507. Creo que fue un apodo que Viv Stansel me ayudó a inventar.

508. Mucho de lo que pasó con los Beatles se basaba en nuestros recuerdos.

509. Así que canciones como Penny Lane eran lugares reales

510. en Liverpool, que guardaban buenos recuerdos para nosotros.

511. Y Your Mother Should Know, que aparece en Magical

512. Mystery Tour, es como una especie de canción musical.

513. En el estilo que nuestros padres escuchaban mientras

514. crecían y que nosotros oíamos cuando éramos niños.

515. Y de la que nos apartamos cuando entramos en el rock and roll.

516. Pero esta escena encontró su lugar.

517. Creo que hacia el final de la película queríamos algo

518. más grande, algo así como un número de producción.

519. Así que nos pusimos nuestros esmoquin blancos y

520. llamamos a algunos grupos de baile, equipos de baile de salón.

521. Y claro, después todos lo interpretaron.

522. Quiero decir, después la gente preguntaba, ¿por

523. qué yo tengo un clavel negro y los demás rojos?

524. Simplemente se habían acabado los rojos.

525. El único que quedaba era uno negro y yo fui el último en agarrarlo.

526. No fue nada más que eso, pero claro,

527. en la historia de los Beatles estas cosas se vuelven muy importantes.

528. Probablemente alimentó el rumor de que Paul había

529. muerto, que surgió justo por la época de Abbey Road.

530. Para nosotros, era solo una secuencia musical con la que nos estábamos divirtiendo.

531. Hasta aprendimos una coreografía.

532. Extendíamos la mano hacia la derecha todos al mismo tiempo.

533. Para nosotros, eso era la máxima expresión de la coreografía.

534. Luego juntamos a todo el equipo, con nosotros como los magos, para la secuencia final.

535. Corrimos hacia la cámara y usamos la

536. típica toma donde la cámara se eleva al cielo.

537. Y una vez allá arriba, hicimos escenas que se veían

538. a lo largo de la película, donde la gente se reía o aplaudía.

539. Y eso fue todo.

540. Inventamos esas secuencias, entramos a la sala de edición y las armamos.

541. Tenían una especie de historia.

542. Nos fuimos de viaje.

543. Hicimos el viaje y volvimos cantando canciones.

544. Y los magos parecían haber estado al mando todo el tiempo.

545. Pero, ¿quiénes eran los magos?

546. Los magos éramos nosotros.

547. ¿Quién era la morsa?

548. Nunca lo sabremos.

549. Gracias.

550. Y gracias por escuchar.

551. Y gracias a los críticos por esas amables reseñas.

552. Adiós.

553. Hola, Britannia.